<p class='article-text'><div data-empty="false">شيء لافت يحدث في المناسبات الجماهيرية العالمية مثل منافسات كأس العالم، مهرجانات السينما العالمية، حفلات الغناء التي يطلقها أساطير الغناء في جولاتهم حول العالم، عروض الأفلام في معظم دور العرض الموجودة على كوكب الأرض، الجوائز العالمية التي تمنح للمبدعين في كل المجالات... إلخ. ما يحدث على منصات ومسارح وأرضيات هذه الأحداث هو اختبار حقيقي للمبدعين والمتفوقين في مجالاتهم في بلدانهم، ابتداءً بلاعبي كرة القدم وانتهاءً بممثلي السينما، وما لم يختبر الفنان أو اللاعب أو المطرب أو... جماهيرياً فلا يجوز الحديث عنه كعبقري زمانه أو أنه زعيم أهل المجال الذي ينتمي إليه!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا نقول ذلك؟ لأن مونديال كأس العالم الحالي 2026 كشف عن أوهام كثيرة نعيشها كشعوب وجماهير يسوق لنا الإعلام العربي وجوهاً وأسماء باعتبارها عالمية ودولية وأفضل من ظهر وأعظم من غنى وأعرق وأحمر وأبيض... إلخ !! وبينما هم يسوقون هذه الوجوه والأسماء، فهم لا ينسون تلك الألقاب ذات التأثير النفسي في وجدان الجماهير العربية العاطفية بطبعها وتكوينها والتي تصدق أن فلانة سيدة المسرح وعلانة سيدة الراديو وذاك سيد الميكرفون والسينما و...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذه الألقاب التي غالباً ما تشيع في الأوساط الفنية والكروية ليست في النهاية سوى أفكار وألقاب خطرت بشكل مباغت في ذهن أحدهم فأطلقها ونشرها حتى تحولت مع الزمن إلى قيد يمنع الناس من انتقاد فن هذا (العظيم) أو التصريح بعدم الإعجاب بتلك (العظيمة)، بينما لم يمر هؤلاء بحالة اختبار أمام جماهير العالم، لا في مباريات عالمية ولا مهرجانات دولية ولا... فهم نتاج ماكينة التسويق والنفخ في بلدانهم وإعلامهم فقط، وهذا يضعنا في عمق مأزق النقد وإبداء الرأي، حين نخاف من التصريح بآرائنا فيهم حتى لا نتهم بمعاداة الفن العربي أو العبقرية الوطنية!!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنت اليوم كقارئ لا يمكنك أن تشكك في عبقرية نجيب محفوظ الأدبية أو غابرييل ماركيز، أو كمهتم بالسينما تعلم تماماً مكانة عمر الشريف الفنية أو أنتوني هوبكنز أو ميريل ستريب مثلاً… وكذلك مع مارادونا وبيليه وميسي وكريستيانو ونيمار وآلاف من اللاعبين العالميين، فهؤلاء ليسوا عالميين وعباقرة لأن إعلامهم سماهم كذلك، ولكن لأنهم اختبروا أمام الذائقة الجمعية في كل مكان في العالم، في المهرجانات الدولية ودور العرض في كل مكان، وعلى أرضية وملاعب عالمية، من هنا يفضل كثيرون متابعة كل ما هو عالمي لأنه مختبر بمصداقية جماهيرية عالمية لا بأساليب البروباغندا المحلية!! </div></p>

اختبار عالمي!

<p class='article-text'><div data-empty="false">المتفحص للأعمال التي قدمتها السينما المصرية خلال مشوارها الطويل، يجد في الكثير منها ما يعكس صورة رمضان وطقوسه في المجتمع المصري. </div></p><p class='article-text'>فبعض الأفلام إطاره الزمني أو الاجتماعي هو الشهر الفضيل، وبالتالي تظهر فيه مشاهد تعكس روحانية الشهر، أو تتجلى فيه طقوسه المعروفة؛ كمدفع الإفطار، وطبلة المسحراتي، وفانوس الأطفال، ولمّة الأسرة حول المائدة، وصلاة التراويح، ونداء المؤذن، وغير ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أول هذه النوعية من الأفلام كان في عام 1939، حينما أخرج كمال سليم فيلم «العزيمة» من بطولة فاطمة رشدي وحسين صدقي، حيث نجد فيه مشاهد الابتهاج بقدوم رمضان من خلال إضاءة مئذنة الجامع، وتعليق الأقواس والمصابيح على المقهى، وخروج الأطفال بفوانيسهم الملونة وهم ينشدون «وحوي يا وحوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك فيلم «قلبي على ولدي» الذي أخرجه بركات وعرض لأول مرة في مارس 1953، من بطولة كمال الشناوي ونزهة يونس والطفلة هيام يونس وزكي رستم وأمينة رزق وسميحة توفيق. ووثقت السينما المصرية من خلاله جولات المسحراتي، وتجهيز الكنافة والقطائف، وصلاة التراويح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم فيلم «طاهرة» الذي أخرجه فطين عبدالوهاب في عام 1957 من بطولة مريم فخر الدين ومحمود إسماعيل، وهو يحكي قصة لص يسرق محلاً للمجوهرات في رمضان ويهرب من مطاردة الشرطة له بالاختفاء في منزل سيدة تقية صائمة، فيتأثر بتقواها وما تؤديه من طقوس دينية رمضانية، ويعود إلى الصراط المستقيم تائباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفيلم البوليسي «ضربة معلم» الذي أخرجه عاطف الطيب في عام 1987 عن قصة لبشير الديك، من بطولة نور الشريف وليلى علوي وشريف منير وصلاح قابيل، فقد تم استخدام رمضان كخلفية لجريمة قتل وما يتبعها من أحداث، لإبراز التناقض بين الروحانيات والواقع الاجتماعي. </div></p><p class='article-text'>ولم تنس السينما المصرية استثمار أحداث حرب أكتوبر 1973 التي وقعت في شهر رمضان لتذكير المشاهد من خلال إشارات عابرة إلى أن الجنود كانوا يحاربون وهم صائمون، بغية تعظيم دورهم وجهدهم القتالي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1991 قدمت السينما المصرية فيلم «المواطن مصري» للمخرج صلاح أبو سيف عن قصة للأديب يوسف القعيد، من بطولة عمر الشريف وعزت العلايلي وصفية العمري وعبدالله محمود والمنتصربالله، وفيه ظهر شهر رمضان كمناسبة لتجسيد مشاعر المحبة واللمة والوحدة بين المسلمين والأقباط في أجواء الصوم وعلى موائد الإفطار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفيلم الأشهر الذي تدور أحداثه خلال شهر رمضان فهو فيلم «في بيتنا رجل» الذي أخرجه بركات في عام 1961 عن قصة لإحسان عبدالقدوس، من بطولة زبيدة ثروت وعمر الشريف وحسين رياض وحسن يوسف ورشدي أباظة وزهرة العلا، وفيه تجسيد لحياة عائلة مصرية تقليدية متوسطة الحال أثناء شهر رمضان في مطلع الخمسينيات، على خلفية تنامي حركة الكفاح ضد الإنجليز وتفاقم الأوضاع السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأفلام المصرية الحديثة التي تناولت رمضان كإطار زمني أو اجتماعي، الفيلم الكوميدي «عسل أسود» من بطولة أحمد حلمي وإدوارد وإيمي سمير غانم، الذي أخرجه خالد مرعي في عام 2010، ليروي فيه قصة شاب مصري يعود إلى بلده من أمريكا بعد أن هاجر إلى الأخيرة مع والديه وهو طفل، فيواجه بعد عودته العديد من المفارقات والإشكالات، ومنها ما يتعلق بالطقوس الدينية والاجتماعية في شهر رمضان. </div></p><p class='article-text'>وبالمثل هناك فيلم «إكس لارج» الذي قام ببطولته أحمد حلمي أيضاً، وعرض في نوفمبر 2011، من إخراج شريف عرفة وتأليف أيمن بهجت قمر، وفيه يسلط العمل الضوء جزئياً على طقوس رمضان ومشكلة الوحدة من خلال شخصية شاب بدين يعيش وحيداً ويصوم ويفطر بمفرده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال، هناك أفلام أخرى لا تتيح هذه المساحة التطرق إليها مثل فيلم «بابا أمين» الذي أخرجه يوسف شاهين في عام 1950 من بطولة فاتن حمامة وحسين رياض، والذي استعرض حياة أسرة الموظف البسيط «أمين أفندي» وما يزيد من مشكلاتها وأعبائها المالية خلال رمضان ومع اقتراب العيد. </div></p>

حكايات أهل الفن

كيف ظهر رمضان وطقوسه في الأفلام؟

<p class='article-text'>المعروف عن الفنان القدير شكري سرحان الحسيني الشهير بشكري سرحان أنه كان رجلاً عائلياً ملتزماً وبعيداً عن القيل والقال والشائعات، وخصوصاً أنه تزوج من خارج الوسط الفني، بل إنه قبل وفاته في مارس 1997 بخمس سنوات اعتزل الأضواء تماماً وتفرغ لقراءة القرآن والاعتكاف حتى إنه لقب بعاشق القرآن.</p><p class='article-text'>لكن شهادات مجايليه ورفاقه والمخرجين الذين عمل معهم تفيد بأن هذا النجم السينمائي الوسيم المولود بقرية الغار التابعة لمحافظة الشرقية المصرية في مارس 1925، والأول على دفعته في معهد الفنون المسرحية التي تخرج منها سنة 1947، كان خلاف ذلك يوم أن كان في بداياته أو في المرحلة التي كان يلقب فيها بدون جوان الشاشة، حيث كان يعاكس حسناوات الشاشة ويتعمد تجاوز تعليمات التصوير، وخصوصاً في المشاهد السينمائية الغرامية، وهو ما أوقعه في مشاكل مع مخرجي أفلامه ومع من تقاسم معهن البطولة في بعض أعماله التي بلغ عددها نحو 157 فيلماً، منها أفلام ذات بصمات خالدة في تاريخ السينما المصرية مثل «اللص والكلاب» و«رد قلبي» و«البوسطجي» و«بين إيديك» و«الزوجة الثانية» و«شباب امرأة» و«المرأة المجهولة» و«ابن النيل» و«إحنا التلامذة» و«قبلني في الظلام» و«قنديل أم هاشم» و«لا تطفئ الشمس» و«بائعة الخبز» و«رنة الخلخال» و«امرأة في الطريق».</p><p class='article-text'>يقول المخرج كمال عطية، الذي أخرج له فيلم «المجرم» سنة 1954، في مقال كتبه بجريدة «القاهرة» إنه حذف من الفيلم مشهداً لأن سرحان تجاوز تعليماته مع بطلة الفيلم سميرة أحمد، رغم لفت نظره أكثر من مرة. وأضاف أن سميرة أحمد اشتكت له مراراً من تصرفات سرحان، وأنها سيدة متزوجة ولن تستطيع تحمل تجاوزاته ومعاكساته، فما كان من الأخير إلا أن دافع عن نفسه مبرراً تصرفاته بأنه يفعل ذلك بحسن نية. وحينما فشل في إقناع المخرج كمال عطية ادعى أنه يسعى لإتقان دوره على الوجه الأكمل.</p><p class='article-text'>وفي حكاية أخرى، في السياق نفسه، هاجم سرحان الفنانة فاتن حمامة في تصريح له لمجلة «أهل الفن» سنة 1954 لأن الأخيرة رفضت أن تمثل معه مشهد غرامي في فيلمي «موعد مع الحياة» و«أنا بنت ناس» اللذين قاما بتمثيلهما في عامي 1953 و1951 على التوالي، بينما لم تمانع من تمثيل مشهد مماثل مع عمر الشريف في فيلم «صراع في الوادي» سنة 1954، خلافاً لما تدعيه أنها وضعت لنفسها تقاليد لا تحيد عنها في أعمالها، وهو ما تسبب في أزمة بين سرحان من جهة وفاتن حمامة وزوجها عمر الشريف من جهة أخرى، تجلت في رد من هنا ورد من هناك على صفحات المجلات الفنية، ومنها قول فاتن حمامة: «ألتمس له (لسرحان) بعض العذر لأنه لم يشاهد الفيلم (صراع في الوادي)، فلو رآه لغير رأيه في كل ما قال».</p><p class='article-text'>وتفيد السيرة الذاتية لسرحان أنه وقع في غرام زميلته الفنانة سميحة أيوب، ووسط الفنانة ماجدة لتخبرها بنيته في الاقتران بها، وبالفعل تقدم لها لكن والدتها وخالها قابلا طلبه بالرفض، فاقترن سنة 1952 بالراقصة «هيرمين» التي انفصل عنها بعد عامين فقط، ليتزوج للمرة الثانية من سيدة من خارج الوسط الفني هي «ناريمان عوف» التي أنجبت له ولده يحيى المقيم حالياً في أستراليا، وولده الآخر صلاح الذي توفي عام 2015 بعد أن جرب العمل بالسينما ولم يحقق نجاحاً يذكر مثل والده.</p>

معارك شكري سرحان مع المخرجين

<p class='article-text'>منذ ثلاثينيات القرن العشرين، أو ربما قبل ذلك، اعتاد نجوم السينما المصرية على التردد على لبنان. بعضهم كان يختاره مكاناً لقضاء شهر العسل، والبعض الآخر كان يذهب لتصوير مشاهد من أفلامه، بسبب طبيعته الخلابة وطقسه اللطيف. والبعض الثالث ذهب للإقامة الدائمة به والعمل من هناك، خصوصاً في أعقاب هوجة التأميمات الاشتراكية في ستينيات القرن العشرين، زمن حكم الرئيس الراحل جمال عبدالناصر.</p><p class='article-text'>ويعد الموسيقار محمد عبدالوهاب أحد أبرز من كان يحرص على الوجود صيفاً في المصايف اللبنانية، وكانت تربطه علاقات وطيدة بنجومها ومطربيها ونخبها الأدبية والفكرية والسياسية، لكنه لم يكن الوحيد في ذلك، فقد نافسه في عشق لبنان آخرون من زملائه من أهل الفن، لعل أبرزهم دون جوان السينما المصرية، رشدي أباظة (1926 ـ 1980) الذي له أخت غير شقيقة (زينب سعيد أباظة) تقيم بمدينة صيدا في جنوب لبنان، وهي واحدة من بين ثلاث أخوات أخريات للدون جوان هن: فاطمة ورجاء ومنيرة.</p><p class='article-text'>تقول زينب إن أخاها رشدي كان دائماً يأتي إلى لبنان ويزورها في صيدا، ويزور فيها أيضاً صديقيه اللبنانيين، وسام القطب، ورجل الأعمال الراحل، عصام البساط، ويحلو له أثناء الزيارة المرور بمطعم «العربي» في المدينة لتذوق الأطباق اللبنانية الشهية، كما كان يزور خلال وجوده في لبنان صديقته المثقفة الراحلة بديعة فتح الله جنبلاط، صاحبة برنامج «ما يطلبه المستمعون» من الإذاعة اللبنانية، التي عملت أيضاً بمجلة الصياد وإذاعة «صوت لبنان» والقسم العربي من هيئة الإذاعة البريطانية، وصديقه الآخر المخرج ومؤلف الأغاني ومصمم الاستعراضات روميو لحود.</p><p class='article-text'>وتتوقف زينب أباظة عند حكاية زواج أخيها من الفنانة صباح لتخبرنا أنه فاجأها ذات يوم، بعد انتهائه من تصوير فيلم «نار الشوق» (إخراج محمد سالم وبطولة رشدي أباظة وصباح ووديع الصافي وهويدا) في لبنان سنة 1970 بأنه سيزورها في بيتها، طالباً منها إحضار مأذون شرعي، لأنه سيتزوج من صباح، وبالفعل زارها في اليوم التالي وبرفقته صباح وهي ترتدي فستان الزفاف الأبيض وتم عقد قرانه عليها، لكن زواجهما انتهى سريعاً كما بدأ سريعاً.</p><p class='article-text'>والمعروف أن رشدي أباظة تزوج 5 مرات في حياته، كانت الأولى في عام 1952 من الراقصة تحية كاريوكا، واستمرت هذه الزيجة لمدة 3 سنوات انتهت بطلاقهما بسبب علاقته مع سيدة فرنسية وهو في لبنان. والثانية في عام 1955 من الأمريكية باربرا التي أنجبت له ابنته الوحيدة «قسمت» التي تقيم اليوم في مصر وتملك فيها مزرعة كبيرة لإنتاج الفواكه وتربية الحيوانات والأسماك، وهذه الزيجة انتهت بالطلاق في عام 1959. والثالثة في عام 1962 من الفنانة سامية جمال في أعقاب قصة حب جمعتهما خلال قيامهما ببطولة فيلم «الرجل الثاني» للمخرج عزالدين ذوالفقار، وقد استمرت هذه الزيجة حوالي 18 عاماً انتهت بالطلاق في عام 1977، وتحملت خلالها سامية جمال بصبر الكثير من نزواته، وربت له أثناءها ابنته «قسمت» حتى كبرت.</p><p class='article-text'>أما زيجته الرابعة فقد كانت من المطربة صباح في عام 1970 وبدأت بمزحة أثناء تصوير مشهد زفاف بينهما في فيلم «نار الشوق»، لكن المزحة تحولت إلى واقع، ولم تستمر هذه الزيجة سوى أسبوع، وفي قول آخر إنها استمرت ليوم واحد فقط بسبب الضجة الإعلامية التي أثارتها، خصوصاً أن رشدي كان متزوجاً وقتذاك من سامية جمال. ثم جاءت الزيجة الخامسة والأخيرة في عام 1979 قبل وفاة صاحبنا بعام بسرطان الدماغ، وكانت من ابنة عمه الأرملة نبيلة أباظة، وقد قيل وقتها أن زواجهما كان بسبب شعور كليهما بالوحدة.</p>

قصة زيجات رشدي أباظة وتردده على لبنان

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة - داليا فاروق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يلتقي عشاق الأنتيكات والتحف والقطع التذكارية، يوم السبت من كل أسبوع، في سوق «ديانا»، في وسط العاصمة المصرية القاهرة، تحديداً بالقرب من سينما «ديانا بالاس»، وهو أشبه ما يكون بمتحف مفتوح يضم مقتنيات من كل أرجاء العالم كانت في يوم من الأيام تزين المنازل الفخمة، وأضحت اليوم تباع في الطرقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتنوع هذه المقتنيات بين ساعات قديمة وأطباق طعام ونياشين وتحف مختلفة الأشكال، وصحف وعملات معدنية قديمة، وزجاجات مياه غازية من الحقبة الملكية تحمل شعار علم مصر القديم وشركة «كايرو أب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يجد الزائر نفسه أمام رحلة استثنائية في تاريخ لم يعشه لكنه يتلمسه عبر هذه التذكارات. هنا، لا يقتصر الأمر على البيع والشراء، بل يتجسد شغف الناس باقتناء الذكريات، من ملصقات السينما القديمة إلى كروت شحن الهواتف التي تعيد جيل الثمانينيات والتسعينيات إلى لحظات عمرهم الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعود تاريخ السوق إلى خمسينيات القرن الماضي، حين بدأ كتجمّع صغير لبضعة تجار في بيع الأدوات المنزلية القديمة. ومع تزايد اهتمام الهواة والجامعين بقطع الماضي، تحوّل تدريجياً إلى مقصد رئيس لعشّاق الأنتيكات. وقد ارتبط اسمه بـ«سينما ديانا بالاس» الشهيرة في منطقة وسط البلد، ليصبح منذ ذلك الحين علامة فارقة في المشهد الثقافي والتجاري بالقاهرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين واجهات تزدان بتلفزيونات قديمة وساعات أوروبية الطراز، يقف التاجر مصطفى أحمد، الذي ورث المهنة عن أبيه وأجداده، حيث يقول لـ«البيان»: «هذه ليست تجارة فقط، بل امتداد لسلسلة حكايات عائلية ورثناها جيلاً بعد جيل، بعضها يعود عمره إلى أكثر من مئتي عام».</div></p><h2>إقبال من السياح العرب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">خالد، أحد أقدم تجار السوق، يستعيد ذكرياته قائلاً لـ«البيان»: «بدأت في السبعينيات ببيع الأدوات المنزلية، ثم انتقلت للتحف. أمتلك ساعات نادرة يصل ثمن الواحدة منها إلى مئة ألف جنيه، تبدو عادية لكنها مختومة بالذهب، وهو ما يجعلها لا تقدر بثمن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: إن السياح العرب يقبلون على أطقم «روميو وجولييت» الصيني، والجرامافونات، والميداليات القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين المعروضات اللافتة فانوس عثماني يزيد عمره على قرن كامل، وصفارة تعود للحرب العالمية الأولى، ودولاب عروس قديم لحفظ جهاز الزفاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد التاجر حسن الديناري، أن السوق يضم تحفاً نادرة لا يدرك بعض البائعين قيمتها الحقيقية، لافتاً إلى إقبال السياح العرب على اقتناء العملات المعدنية القديمة والفضيات.</div></p><h2>رواج كبير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد الخواجة، الذي التحق بالسوق مؤخراً، يقول: إن ما يميز «سوق ديانا» أنه متحف مفتوح أكثر منه سوقاً، حيث تُعرض قطع تعكس الحياة الاجتماعية والفنية والسياسية خلال القرن الماضي وربما أبعد،: فهنا فانوس عثماني يضيء بعبق الماضي، وهذه آلة كاتبة سطّرت رسائل الحب والحرب. كل قطعة هنا شاهدة على حكاية لا تُنسى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى تباين أذواق المشترين: «السياح العرب يفضلون الصقور المحنطة، بينما المصريون يقتنون الثعالب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما كريم سعد، فيعرض تليفونات عتيقة أبرزها هاتف «العمدة» (1915)، و«التمساح» (1920)، إضافة إلى سنترال إنجليزي ملكي ونظارات حربية وآلات كاتبة من أربعينيات القرن الماضي. ويوضح أن هذه المقتنيات تحظى برواج كبير بين السياح العرب والأجانب أيضاً.</div></p><h2>آلة الزمن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجول الزوار بين المحال الضيقة بخطوات بطيئة تحمل مزيجاً من الدهشة والحنين. تقول أمينة علي، وهي سيدة إماراتية جاءت خصيصاً لزيارة السوق: «شعرت أنني عدت بآلة زمن إلى الماضي. هذا ليس مجرد سوق بل تجربة ثقافية فريدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما السائح السعودي يوسف عبدالله فأكد لـ«البيان»: «وجدت قطعاً كنت أراها فقط في أفلام الأبيض والأسود، من التليفونات إلى الجرامافونات. شعرت أنني أقتني قطعة من التاريخ لأضعها في بيتي».</div></p>

«سوق ديانا» بالقاهرة.. رحلة استثنائية في طيات الزمن

<p class='article-text'> من بين طيف واسع من المشاعر الإنسانية، يُعد الحزن هو العنصر الذي لطالما كان أساسًا مشتركًا في العديد من الأعمال الفنية الشهيرة التي عرفت انها من أحزن اللوحات الفنية على الإطلاق.</p><p class='article-text'>لم يتوقف الفنانون عبر العصور عن التعبير الصادق للحالة النفسية والشاعرية وما يعتريها بشكل مؤثر يعكس حالات الحزن والأحداث المأساوية في مجاره ملونه لرائعة وليم شكسبير " المآسي الكبرى "  التي جميعها  تثير هذا الشعور.</p><p class='article-text'>تُعتبر بوابة الأبدية للفنان فينسنت فان جوخ ربما أَحزن لوحة على الإطلاق، لما تمثله من دلالة حرفيًا ومجازيًا. رجلٌ مسنٌ ذو لحيةٍ الأصلع ينحني، ورأسه بين يديه ومرفقيه على ركبتيه. إنها لحظةً مميزةً إما لبكاءٍ كاثارتي أو لليأس الشديد. بلا شك، هي مشهدُ حزن ويمثل معاناة فان جوخ النفسية في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن اللوحة تحمل عنوانًا يحمل دلالةً متفائلةً نوعًا ما، فربما يعاني الرجل الآن، لكنه سيجد الراحة من خلال الإيمان ودخول بوابة الأبدية بعد الموت.</p><p class='article-text'> وتعد لوحة "لا دوولور"، المعروف أيضًا باسم مريم المجدلية، للفنان بول سيزان، والذى يعد من أعظم رواد مدرسة ما بعد الانطباعية ، بمثابة  قطعة من الألم الصافي الناتج عن فقدان شخص عزيز ، و الشخص المفقود هنا هو مريم المجدلية، التي تظهر وهي تنوح على وفاة المسيح، ووجهها غير واضح، ورأسها مائل، ويدها مستندة على حافة، وملابسها زرقاء وبيضاء، مع اللون الأزرق السائد الذي يدمج مع الأبيض ليعبر عن حزنها. أسفل يدها على اليمين، يظهر جمجمة مشوهة.</p><p class='article-text'>في حين تظهر لوحة "كريستينا" للفنان أندرو وايث  غموضا كبير ، لكن ذلك لا يقلل من حزنها، ويصور العمل  سيدة  اسم كريستينا، وهي مستلقية على حقل عشبي ترتدي فستانًا ورديًا، وتنظر نحو بيت زراعي في المسافة. تجلس بطريقة توحي بأنها تحاول الوصول إلى ذلك البيت، رغبةً في الانتقال إليه، لكنها غير قادرة على النهوض. من السهل أن نشعر بأنها، لسبب ما، لا تستطيع أن تنهض. لذا، نشعر معها ونتشارك إحساس العجز واليأس نفسه. العنوان، الذي يشير إلى عالم الشخصية، يرمز إلى معاناتنا النفسية من خلال معاناة كريستينا الجسدية.</p><p class='article-text'> و تصور اللوحة التي تحمل  توقيع العام 1785 بعنوان " المنغوليا"  للفنان لويس-جان-فرانسوا لاغرينيه ، ابعادا مميزة لطبيعة وماهية الحزن العميق لسيدة تجلس ضد خلفية مظلمة، وتمسك رأسها بذراعها وهي تتأمل، وتعبير وجهها يوحي بأن أفكارها ربما ليست سعيدة جدًا. ومع ذلك، هناك جمالٌ في هذه الوضعية الحزينة.</p><p class='article-text'> ومن جانب اخر تعد لوحة "العازف “ وهي إحدى روائع بيكاسو من فترة "البلو" (1901-1904). موضوعها موسيقي فقير، ويعزز اللون الأزرق المزاجَ اليائس، بينما يبرز عنق الرجل المنحني وجسده المائل والزوايا الحادة فقره. فهم بيكاسو لهذه الصورة يأتي من معاناته الشخصية، إذ كان يعاني من الفقر قبل سنوات.</p><p class='article-text'> وتعبر لوحة "الغزال المصاب" تعبر عن ألم فريدا كاهلو الجسدي والعاطفي. فهي بورتريه ذاتي، لكن بشكل غير معتاد، حيث رأسها موصول بجسد غزال يتعرض لطعنات وسهم، والدم يتدفق من جروح السهام. الغابة المحيطة قاتمة، ذات ألوان بنية ورمادية، وأشجار عارية وفروع ميتة على الأرض. تعبير فريدا هادئ، والجسد يبدو وكأنه في حركة، كأنها تتشبث بالحياة وسط الألم والحزن. وهذه كانت بالفعل صورة دقيقة لنهاية حياتها.</p><p class='article-text'>نظرًا لأن أي عمل من أعمال الفنان إدوارد هوبر يمكن أن يكون ضمن هذه المجموعة من اللوحات التي تجسد المشاعر الحزينة فيمكننا لوحة "فيلم نيويورك" والتي  تتسم بالهدوء والغموض، لمرأة  مستوحى من ملامح  "جوزفين هوبر"، وترتدي زيًّا رسميًا وتقف على الجانب، بينما يجلس رواد السينما بشكل منتظم  على اليسار.</p><p class='article-text'>الفيلم على الشاشة غير محدد، لكن تأثيره واضح من خلال استخدام الضوء والظل، ووضعية المرأة وهي واقفة بارتياح، هذا العمل يحمل مزيدًا من الحزن عند النظر إليه من منظور اخر، فالسينما اليوم لم تعد نخبوية  كما كانت في 1939، وأصبحت تجربة جماعية مفقودة في عالمنا الرقمي الحالي. لكن، بفضل إدوارد هوبر، لا زلنا نستطيع أن نسترجع ونشعر بمتعة السينما الحقيقية التي لا تتوفر إلا في السينما.</p>

لوحات حزينة فى تاريخ الفن التشكيلي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلن الفنان منير مكرم، عضو مجلس نقابة المهن التمثيلية، في مصر، وفاة "سيدة المسرح العربي" الفنانة  المصرية القديرة سميحة أيوب عن عمر ناهز الـ93 عاما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب مكرم على صفحته بموقع فيسبوك  اليوم :"الفنانة القديرة سميحة أيوب في ذمه الله".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت وفاة  الفنانة سميحة أيوب بعد تاريخ فني طويل وحافل بدأ منذ عام 1947، تركت خلاله حضورا واسعا في المسرح والسينما والتلفزيون، وأثرى اسمها المشهد الثقافي في مصر والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنقلت سميحة أيوب خلال مشوارها الفني  بين خشبة المسرح، وأمام عدسات السينما والتلفزيون، تعاونت خلالها مع نخبة من المخرجين والكتّاب الكبار في مصر والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاركت الراحلة في عدد كبير من الأعمال ذات الطابع الاجتماعي والتراجيدي، وبرزت بأدوارها في عروض مسرحية شهيرة ظلت راسخة في الذاكرة الثقافية، إلى جانب مساهمتها في الدراما التلفزيونية والأفلام السينمائية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتميّزت بصوتها القوي وحضورها المسرحي اللافت، ما جعلها من أبرز رموز الأداء الدرامي منذ منتصف القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشغلت سميحة أيوب، إلى جانب عملها كممثلة، مناصب إدارية في مؤسسات ثقافية، وكان لها حضور دائم في المحافل الفنية والمسرحية داخل مصر وخارجها،  وتقلدت عددا من الجوائز والتكريمات من مؤسسات رسمية وهيئات ثقافية عربية ودولية، تقديرًا لعطائها الطويل وتاريخها الفني المتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب وسائل إعلام مصرية، نعت نقابة المهن التمثيلية، في بيان رسمي، و"ببالغ الحزن والأسى وفاة الفنانة الكبيرة سميحة أيوب، التي وافتها المنية اليوم، بعد مسيرة فنية حافلة أثرت خلالها المسرح والسينما والتلفزيون المصري بأعمال خالدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في بيان النقابة: "إنا لله وإنا إليه راجعون، ننعى بمزيد من الحزن والأسى الفنانة القديرة سميحة أيوب، ونسأل الله أن يتغمدها بواسع رحمته، وأن يلهم أهلها وذويها الصبر والسلوان."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "الراحلة كانت رمزًا من رموز الفن المصري، ولقبت بـ " سيدة المسرح العربي"، وقدّمت خلال مشوارها أعمالًا شكلت علامات فارقة في تاريخ الأداء المسرحي والتلفزيوني، كما شغلت مواقع قيادية مؤثرة في الحركة الثقافية".</div></p>

مصر... وفاة "سيدة المسرح العربي" سميحة أيوب

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الحكايات الفنية، التي تروى، والتي أكدتها صحيفة «اليوم السابع» القاهرية، حكاية حدثت في عام 1942، وكان بطلاها هما سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة، وعميد المسرح العربي يوسف بك وهبي.</div></p><p class='article-text'>ففي تلك السنة دعت إحدى الشركات السينمائية نجوم الفن والتمثيل والمخرجين والمنتجين، وكل من له علاقة بصناعة السينما في مصر إلى عقد اجتماع عام، لمناقشة أزمة الفيلم الخام، التي كانت تمثل وقتذاك مشكلة، بسبب ظروف الحرب العالمية، وصعوبة استيراد تلك السلعة من الخارج.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالفعل انعقد الاجتماع في الموعد المحدد بمقر نقابة الممثلين بالقاهرة، وترأسه عميد المسرح العربي يوسف بك وهبي (1898 ــ 1982)، الذي طلب قبل مناقشة موضوع الاجتماع الالتزام باللائحة المعلقة خارج القاعة، والتي كانت تدعو المشاركات إلى عدم اصطحاب أطفالهن إلى داخل قاعة الاجتماع، وتركهم في غرفة الانتظار. </div></p><p class='article-text'>وكانت عين وهبي، وهو يصدر تلك الأوامر، مصوبة نحو طفلة لم تكن وقتها قد تجاوزت العاشرة من عمرها، بمعنى أنه كان يقصدها، ويستفسر عمن اصطحبها إلى الاجتماع، وحينما طال انتظاره دون أن تخرج الطفلة من القاعة قال بنبرة حادة: «بنت مين دي؟»، ثم أردف سؤاله بقوله: «أرجو من الزميلات إخراج أولادهن الصغار خارج الاجتماع كي نبدأ النقاش».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الطفلة التي أزعج وجودها الفنان الكبير يوسف وهبي سوى فاتن أحمد حمامة (1931 ــ 2015)، التي كانت قد دخلت مجال التمثيل قبل ذلك التاريخ بسنتين، أي حينما كانت في التاسعة، محققة شهرة مدوية على أثر أدائها الجميل لدور الطفلة أنيسة في فيلم «يوم سعيد» من تأليف وإخراج محمد كريم في سنة 1940م.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال كان وهبي قد شاهد الفيلم، وعرف الطفلة الموهوبة التي ظهرت فيه وسط احتفاء الجمهور والصحافة بها، لكنه لم يكن يتوقع حضورها ذلك الاجتماع المهم إلى جانب كبار المنشغلين والمشتغلين بصناعة الفيلم المصري، كما أنه لم يتعرف عليها، لأن شكلها وقوامها كانا قد تغيرا بعد بلوغها سن الحادية عشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا رد الحضور على وهبي قائلين: «فين الأطفال يا أستاذ يوسف.. دي مش طفلة.. دي الممثلة فاتن حمامة»، فضجت القاعة بالضحكات المقرونة بالتصفيق، ما جعل فاتن تتأثر وتمتلئ مقلتاها بالدموع. شعر وهبي بالإحراج، وانتظر حتى نهاية الاجتماع، ليتقدم نحو فاتن ويعتذر لها.</div></p><p class='article-text'>ولم يكتف الرجل ساعتئذ بالاعتراف، بل أرفقه بدعوتها للظهور معه في فيلم كان يستعد لإخراجه، وهو فيلم «ملائكة الرحمة» من تمثيله مع راقية إبراهيم وسراج منير وبشارة واكيم، وزوز شكيب، ونجمة إبراهيم وفاخر فاخر ومحمد عطية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمعروف أنه بعد هذه الواقعة مثّل يوسف وهبي معها سبعة أفلام، خمسة منها من إخراجه، وهي على التوالي: «ملائكة الرحمة» عام 1946، «القناع الأحمر» عام 1947، «بيومي أفندي» و«كرسي الاعتراف» في عام 1949، «المهرج الكبير»عام 1952 (إخراج يوسف شاهين).</div></p><p class='article-text'>«بنت الهوى» عام 1953، وأخيراً فيلم «الحب الكبير» عام 1969 (إخراج هنري بركات)، ولعب فيه وهبي دور «إبراهيم» المصور الفوتوغرافي، وأدت فيه فاتن دور ابنته «حنان» منسقة فاترينات المحلات التجارية في بيروت.</p>

«حكايات أهل الفن»

قصة احتجاج يوسف وهبي ضد فاتن حمامة

<p class='article-text'>يتفق نجوم ونجمات هوليوود على أن من يحقق النجاح في هذا المجال يعد بطلاً بكل ما في هذا التعبير من معان؛ فهو – حسب وصفهم – ليس إلا محيطاً كبيراً مليئاً بالحيتان وأسماك القرش المتوحشة.. التحدي الآخر الذي يلاقيه الفنانون والنجمات بشكل خاص هو تحقيق ثروة كبيرة من خلال الفن، ولذلك نجد غالبيتهن يتجهن إلى الأعمال الحرة "البيزنس" إلى جانب عملهن بالفن، مطاعم ومقاهٍ وخطوط إنتاج خاصة للأزياء والأحذية والعطور ومستحضرات التجميل، وبعضهن يتجه إلى إنتاج الأعمال الفنية من أفلام ومسلسلات.. هنا قائمة بأغنى عشر فنانات في العالم.</p><p class='article-text'>دينا ميريل: فنانة أمريكية رحلت سنة 2017، تاركةً خلفها ثروة مقدارها 5 مليارات دولار، لكن يظل لقب "أغنى ممثلة في التاريخ" مقترناً باسمها. كانت سيدة مجتمع وناشطة في الأعمال الخيرية، وكانت الابنة الوحيدة لمارجوري ميريويذر بوست، وورت عنه شركة Post Cereal. مثلت على المسرح وبالتلفزيون، وفي السينما قدمت أكثر من 20 فيلمًا خلال مسيرتها. كما عملت مخرجة تنفيذية لبعض أعمالها.</p><h2>3 مليارات دولار</h2><p class='article-text'>جامي جيرتز: ولدت في شيكاغو بالولايات المتحدة الأمريكية سنة 1965، قدرت ثروتها بـ 3 مليارات دولار. ممثلة وناشطة بالأعمال الخيرية، وحققت معظم هذه الثروة بفضل زواجها بالملياردير توني ريسلر، مؤسس شركة "إيريس منجمنت" والمالك السابق لفريق ميلووكي بروييرز للبيسبول. بدأت مسيرتها الفنية في الثمانينيات في عدد من المسلسلات التلفزيونية مثل "16 شمعة" و"أولاد ضائعون"، وعندما توقفت عن التمثيل اتجهت إلى فرنسا حيث عملت مصممة عطور لدى "لانفين".</p><h2>500 مليون دولار</h2><p class='article-text'>ماري- كيت وآشلي أولسن: ولدتا في لوس أنجلوس بالولايات المتحدة الأمريكية سنة 1986، تقدر ثروة التوأمان 500 مليون دولار؛ ما يجعلهما ضمن قائمة أغنى الممثلات في العالم، وأسستا إمبراطورية Dualstar Entertainment لإنتاج أشرطة الفيديو المنزلية الشهيرة "مغامرات ماري-كيت وآشلي" وأدى نجاحهما إلى إصدار العديد من الكتب والمنتجات الفرعية التي حققت مبيعاتها نحو مليار دولار سنويًا، ثم اتجهتا إلى تصميم الأزياء وحصلتا على جوائز، كما صارتا من أهم المديرات الإبداعيات لخط الأحذية الإيطالية الشهيرة Superga.</p><h2>390 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جيسيكا ألبا، أمريكية، ولدت سنة 1981، وتقدر ثروتها بـ 390 مليون دولار. ظهرت لأول مرة في الفيلم الكوميدي  "معسكر مجهول المكان" سنة 1994، وازدادت شهرتها بعد دورها في المسلسل التلفزيوني "الملاك المظلم"، لتشارك في العديد من الأفلام، مثل  "فانتاستيك فور"، و"حظاً سعيدًا تشاك". أنشأت شركة "أونست كومباني" بعد أن أصبحت أما، حيث أدركت أن العديد من منتجات الأطفال تحتوي على مواد كيميائية ضارة. تقول جيسيكا: "ننفق 2% من إيرادات شركتنا سنويا على البحث والتطوير واختبار الجودة لضمان تقديم منتجات آمنة وفعالة"، وإلى جانب ثروتها الشخصية، التي سبق ذكرها، تقدر القيمة السوقية لشركتها الخاصة بنحو 550 مليون دولار.</p><h2>350 مليون دولار</h2><p class='article-text'>فيكتوريا برينسيبال، ممثلة ومؤلفة، عمرها 74 سنة، ولدت في اليابان، وتحمل الجنسية الأمريكية، تمتلك ثروة مقدارها 350 مليون دولار. تمتلك شركة لإنتاج الأعمال الفنية، و"براند" باسمها خاصاً للمجوهرات، إضافة إلى خط للعناية بالبشرة The Body Principal الذي أطلقته في عام 1983. لم تكن تخطط لأن تكون ممثلة حيث ظهرت أولاً في الإعلانات في بداية مشوارها.</p><h2>320 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جنيفر أنيستون، النجمة الأمريكية الجميلة، تتخطى ثروتها 320 مليون دولار بقليل، فتاة أحلام الشباب الأمريكيين، ظهرت في المسلسل التلفزيوني الشهير في التسعينيات "الأصدقاء"، الذي استمر عرضه 10 مواسم. خلال السنوات الثلاث الأخيرة من إنتاج المسلسل، وحصلت على مليون دولار عن كل حلقة، وتوالت نجاحاتها في السينما وقدمت أعمالاً مستقلة. كما اتجهت إلى عالم الأعمال الحرة بافتتاح مطعم خاص بها؛ فهي تجيد الطهي لاسيما الأطباق المكسيكية والإيطالية والكعك، ولها وصفات خاصة بها.</p><h2>250 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جوليا روبرتس (57 سنة) أيقونة هوليوود، النجمة ذات الابتسامة الأجمل في هوليوود، والتي حصلت على لقب "أجمل امرأة في العالم" خمس مرات، تمتلك ثروة مقدارها 250 مليون دولار، فازت بجائزة الأوسكار، بعد أن قدمت مسيرة حافلة بأفلام عظيمة مثل "امرأة جميلة"، و"عرس صديقتي العزيزة"، و"إيرين بروكوفيتش"، وتقاضت عن دورها في الأخير مقداره 20 مليون دولار، وكانت أول ممثلة تحصل على هذا المبلغ آنذاك. تدير روبرتس شركة لإنتاج الأفلام أوم الحمراء، ومن خلالها عملت منتجة تنفيذية لعدة مشاريع قامت ببطولتها.</p><h2>250 مليون دولار</h2><p class='article-text'>ساندرا بولوك (60 سنة) تقدر ثروتها بنحو 250 مليون دولار، ولدت بألمانيا، ولديها جنسية أمريكية. كان لقاؤها الأول بالفن والمسرح في أوبرا ألمانية وهي في الخامسة من عمرها، ثم تمضي سنوات طوال قبل أن تتألق إلى جانب النجم كيانو ريفز في فيلم "السرعة" في سنة 1994.</p><p class='article-text'>تدير ساندرا مخبزاً ومحل زهور رائع في مدينة اأوستن بولاية تكساس اسمه Walton’s Fancy and Staple"، وتقدم فيه أيضاً وجبات إفطار وطعام مثل التاكو والشطائر والمكرونة بالجبن، كما تقدم خدمة تصميم ديكور خاص باستخدام الزهور لحفلات الزفاف والمناسبات الخاصة.</p><h2>200 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جوليا لويس درايفوس، ممثلة كوميدية أمريكية، من مواليد سنة 1961، تبلغ ثروتها 200 مليون دولار. انطلقت إلى عالم الشهرة بالمسلسل الكوميدي الشهير "ساينفيلد". في سنة 2017 كشفت دريفوس عن إصابتها بمرض سرطان الثدي، ودعت آنذاك إلى إقرار قانون للتغطية الصحية الشاملة في الولايات المتحدة الأمريكية. وكتبت في تغريدة عبر حسابها الشخصي على "تويتر" – إكس حالياً - "امرأة من كل ثماني نساء تصاب بسرطان الثدي. اليوم دوري أنا"، وبعد تلك السنوات، وعندما سألها أحد الصحفيين عما إذا كانت لديها نية في الدخول إلى مجال الأعمال "البيزنس" قالت: "حياتي في الفن، ولو فكرت في شيء مما تقول فسوف يكون في المجال نفسه، أو في مجال رعاية المريضات بسرطان الثدي، باعتباره نشاطاً خيرياً لا أكثر".</p><h2>200 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جين فوندا، ثروتها تقدر بـ 200 مليون دولار. وُلدت في سنة 1937، ممثلة وكاتبة وناشطة سياسية، وعارضة أزياء أمريكية سابقة. حصلت على جائزتي أوسكار عن دوريها في "كلوت" و"عائدة للوطن"، وجائزتي بافتا، وسبع جوائز غولدن غلوب، وجائزة إيمي برايم تايم. كما نالت جائزة معهد الفيلم الأمريكي "لإنجاز الحياة"، وجائزة الأسد الذهبي الفخرية. هي ابنة الممثل هنري فوندا وسيدة المجتمع البارزة فرانسيس فورد سيمور. وإلى جانب عملها بالفن؛ فإنها حققت جزءاً من ثروتها عبر عملها خبيرة باللياقة البدنية، وقامت بإنتاج وتصوير تمرينات للياقة البدنية في الفترة بين عامي 1982 و1995.</p>

أغنى 10 فنانات في العالم

<p>النجم المصري العالمي «ميشيل ديمتري شلهوب» الشهير بعمر الشريف (1932 ــ 2015)، والمولود بالإسكندرية لأب من أصول سورية وأم مصرية من أصول لبنانية غني عن التعريف.</p>
<p>اكتشفه صديقه المخرج يوسف شاهين وقدمه للسينما المصرية لأول مرة في عام 1954 بطلاً لفيلم «صراع في الوادي» أمام فاتن حمامة التي أصبحت لاحقاً زوجته.</p>
<p>ومذاك وحتى عام 1965 قام ببطولة 21 فيلماً مصرياً آخر، لعل أهمها: «أيامنا الحلوة» في 1955، «صراع في النيل»، و«إحنا التلامذة»، و«من أجل امرأة» في 1959، «نهر الحب» و«إشاعة حب»، و«بداية ونهاية» في 1960، «في بيتنا رجل»، و«غرام الأسياد» عام 1961.</p>
<p>وقدم بعد عودته إلى مصر من رحلته الطويلة في السينما العالمية وحتى وفاته 6 أفلام متواضعة انتقد كثيراً بسببها هي: «أيوب» (1983)، «الأراجوز» (1989)، «المواطن مصري» (1991)، «ضحك ولعب وجد وحب» (1993)، «حسن ومرقص» (2008)، «المسافر» (2010).</p>
<p>يعتقد الكثيرون خطأ أن مشوار عمر الشريف في السينما العالمية بدأ بالفيلم الإنجليزي «لورانس العرب» للمخرج البريطاني العبقري ديفيد لين في عام 1962، لكن الصحيح هو أنه مثل قبل ذلك في فيلمين فرنسيين هما «المهمة اللبنانية»، و«جحا» في عامي 1956 و1958 على التوالي، وإن فشل الفيلمان في تقديمه للعالم بصورة صحيحة.</p>
<p>وعليه فإن من أخذ بيده إلى العالمية وأشهره هو المخرج ديفيد لين (1908 ــ 1991)، الذي اختاره أولاً لتقديم دور مساعد (دور الشريف علي بن الحسين) في فيلم «لورانس العرب»، ثم اختاره في عام 1965 لأداء دور البطولة في فيلمه الثاني «دكتور زيفاغو»، رغم عدم تحمس المنتجين لذلك وتفضيلهم النجم البريطاني «بيتر أوتول» أو النجم الأمريكي «بول نيومان»، فكان ذلك هو اللقاء الثاني والأخير بين النجم العربي والمخرج البريطاني.</p>
<p>ومما لا شك فيه أن الأداء الرائع للنجم المصري في الفيلمين المذكورين بدليل حصوله من ورائهما على جوائز عالمية عدة، فتح أمامه الأبواب لدخول قلعة هوليوود الأمريكية وقلاع السينما الأوروبية، فظهر في الأفلام الأمريكية التالية: «انظر الحصان الشاحب»، و«سقوط الإمبراطورية الرومانية» في 1964، «جنكيز خان» في 1965، «الفتاة المرحة» في 1968، «ذهب ماكينا»، و«الموعد».</p>
<p>و«تشي غيفارا» في 1969، «الوادي الأخير»، و«الفرسان» في 1971، «مهارة عالية» في 1974، «سيدة مرحة» في 1975، «أشانتي» في 1979، «رصاصة بلتيمور»، و«الكلب السماوية» في 1980، «سري للغاية» في 1984، «مفاتيح الحرية» في 1988، «جبال القمر» في 1990، «الجنة قبل أن أموت» في 1998، «المحارب الثالث عشر» في 1999، «هيدالغو» في 2004، «ليلة واحدة مع الملك» في 2006، و«10000 قبل الميلاد» في 2008.</p>
<p>اشتملت قائمة أفلامه البريطانية على 5 أفلام هي: «لورانس العرب» (1962)، «الرولز رويس الأصفر» (1964)، «الثلج الأخضر» (1980)، «سارق قوس قزح» (1990)، «ضابط الإفراج المشروط» (2001). وفي قائمة أفلامه الإيطالية نجد 4 أفلام: «أكثر من معجزة» (1967)، «رحلة حب» (1990)، «ما بعد العدالة» (1992)، و«نار في قلبي» (2006).</p>
<p>وفي قائمة أفلامه الفرنسية نجد 7 أفلام: «ثلاثة رجال على حصان» (1969)، «الحق في الحب» (1972)، «الممسوسون» (1988)، «الأم» (1991)، «شارع الجنة 588» (1992)، «السيد إبراهيم» (2003)، و«قلعة في إيطاليا» (2013). إلى ذلك شارك في السينما الألمانية في عام (1976) بفيلم «الجريمة والعاطفة»، وفي السينما اليابانية بفيلم «الخطيئة السماوية» في عام (1982)، وفي السينما الهندية بفيلم «سينسور» عام (2001).</p>
<p>ولعمر الشريف أفلام أخرى ذات إنتاج أمريكي أوروبي مشترك لعل أهمها: «مغامرة ماركو بولو الرائعة» (1965)، «الخشخاش هو أيضاً زهرة» (1966)، «ليلة الجنرالات» (1967)، «مايرلينغ» (1968)، «اللصوص» (1971)، «بذور التمر الهندي» (1974)، «النمر الوردي يضرب مجدداً» (1976)، «سلالة» (1979)، «الهرم الأزرق» (1988)، «نسيت أن أخبرك» (2009)، «روك القصبة» (2013).</p>
<p>المفارقة أن عمر الشريف ودع الدنيا في الذكرى الخمسين لعرض فيلمه الأشهر والأروع والأكثر مشاهدة وتكلفة وهو «دكتور جيفاغو»، ما جعل الكثيرين يعودون لمشاهدة هذه التحفة السينمائية الخالدة، ليروا النجم المصري في بداياته الحقيقية نحو العالمية.</p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

قصة عمر الشريف مع السينما المصرية والعالمية

النجم المصري العالمي «ميشيل ديمتري شلهوب» الشهير بعمر الشريف (1932 ــ 2015).

<p><strong>- ضبط زائرة  بحوزتها 30 ألف درهم  بعملات مختلفة </strong></p>
<p>أكدت القيادة العامة لشرطة دبي أن 99 % من المتسولين يعتبرون التسول مهنة، على حساب أشخاص مستحقين آخرين، وأن عصابات التسول المنظم تستغل الأطفال والمرضى وأصحاب الهمم لخدمة أغراض التسول، كاشفة عن ضبط 1701 متسول خلال السنوات الأربع الماضية منهم 499 متسولاً تم ضبطهم العام الماضي ضمن حملة «كافح التسول»، و318 متسولاً عام 2022، و458 في 2021، و426 عام 2020، ومعظمهم من الذكور.</p>
<p>جاء ذلك خلال مؤتمر صحفي عقدته الإدارة العامة للتحريات والمباحث الجنائية بمقرها في شرطة دبي، للإعلان عن تفاصيل حملتها السنوية «كافح التسول» التي تستمر طوال شهر رمضان المبارك بالتعاون مع الشركاء، ممثلين بالإدارة العامة للإقامة وشؤون الأجانب في دبي، وبلدية دبي، ودائرة الشؤون الإسلامية والعمل الخيري في دبي، مؤكدة ضرورة التسلح بالوعي المجتمعي لتطويق هذا الفعل الذي ينشط موسمياً وتحديداً بالمناسبات الدينية والوطنية.</p>
<p><strong>أساليب متجددة</strong></p>
<p>وقال العميد الدكتور سعيد عبدالله القمزي مساعد مدير الإدارة العامة للتحريات لشؤون العمليات الجنائية، إن «شرطة دبي ترصد سنوياً سلوكيات وأساليب متجددة يستخدمها المتسولون في الاحتيال، مثل استخدام منصات التواصل الاجتماعي، والتقنيات الجديدة، لاستدراج ضحاياهم»، لافتاً إلى أن المتسولين يستغلون مشاعر الرحمة وخلق الكرم لدى الجمهور لتحقيق مكاسب غير مشروعة، مشيراً إلى أنه تم ضبط عدد من الحالات التي تستخدم الأطفال والمرضى وأصحاب الهمم، في التسول من أجل كسب تعاطف المحسنين.</p>
<p>وأضاف: إن «الحملة تستهدف مكافحة أشكال التسول كافة، سواء التقليدية في أماكن تجمعات المصلين والمجالس والأسواق، أو غير التقليدية مثل التسول الإلكتروني أو طلب التبرعات لبناء مساجد في الخارج ومساعدة حالات تعرضت للبتر وغيرها»، مبيناً أن هناك قنوات رسمية للأعمال الخيرية وتقديم المساعدات لدى الهيئات والمؤسسات الخيرية لضمان وصول التبرعات إلى مستحقيها.</p>
<p><strong>حماية المجتمع​</strong></p>
<p>من جانبه، قال العميد علي سالم الشامسي مدير إدارة المشبوهين والظواهر الجنائية: إن «الحملة تتضمن الحفاظ على الصورة الحضارية للمجتمع، وحمايته من الجرائم المرتبطة بالتسول التقليدي والإلكتروني، مؤكداً ضرورة التبرع بالصدقات إلى الهيئات والجمعيات الخيرية التي تضمن وصولها إلى مستحقيها، وأضاف: «أن المتسولين يسعون إلى استعطاف الناس في مناسبات العبادة والأعياد للتسول بشكل احتيالي واحترافي، وهو مخالفة إجرامية يحاكم عليها القانون».</p>
<p>ودعا العميد الشامسي الجمهور إلى الإبلاغ عن المتسولين عبر الرقم المجاني 901 أو خدمة «عين الشرطة» المتوفرة على تطبيق شرطة دبي، إلى جانب الإبلاغ عن الجرائم الإلكترونية أو حالات التسول الإلكتروني عبر خدمة e-Crime، مشيراً إلى ضبط سيدة قدمت إلى الدولة بتأشيرة سياحية برفقة طفل بقصد التسول وعثر بحوزتها على 30 ألف درهم، وضبطية أخرى لمتسول جمع 60 ألف درهم.</p>
<p>بدوره، قال العقيد أحمد عبد الله العايدي نائب مدير إدارة المشبوهين: «إن التسول ظاهرة تمتد على مدار السنة وتتم مكافحتها عبر حملات مستمرة»، مشيراً إلى تكثيف حملات التفتيش في شهر رمضان، وأن شرطة دبي لا تقف عند ضبط المتسولين بل تقوم بإجراء رصد وتحليل للحالات التي ترد إليها بغرض الاستفادة منها في وضع حلول جذرية.</p>
<p dir="RTL"><strong>متابعة عبر المنصات</strong></p>
<p dir="RTL">بدوره ثمن ممثل عن إدارة الجنسية والإقامة وشؤون الأجانب عن التعاون المشترك بين الجهات المعنية ودوره في محاربة التسول ، لاسيما خلال الشهر الفضيل ، مشيرا الى اتخاذهم الإجراءات بحق الشركات التي يثبت تسهيلها دخول أشخاص بتأشيرات سياحية لأغراض التسول وغيرها وفرض غرامات واغلاق في حالات معينة، فيما أكد الرائد عبد الله الشحي نائب مدير إدارة المباحث الالكترونية وجود متابعة داخلية للتسول عن طريق المنصات ومواقع التواصل الاجتماعي ، الى جانب رصد أي معلومة ترد عبر بوابة "الإي كريم" ، مؤكدا أن الرهان في هذه المسألة يتعلق بوعي أفراد المجتمع وتعاونهم مع الجهات الشرطية".</p>
<p dir="RTL">ونبه المشاركون في المؤتمر من الوقوع تحت ضغط المتسول وإلحاحه واستدراج ضحيته عاطفيا، لافتين إلى أن التسول يشكل غطاء "لبعض من يمتهنون سرقة البيوت"، لافتين في الإطار نفسه الى ارتفاع سقف الوعي والذي يعكسه عدد البلاغات التي ترد في حالة رصد غرباء ومشبوهين في الأماكن السكنية، لافتين الى ضبط سيدة من جنسية أجنبية تحمل لافتة كتب عليها "أريد زوجا" وتم التعامل معها وتوجيهها بالشكل الصحيح.</p>
<p dir="RTL">وخصصت الحملة ضمن جهودها التوعوية حزمة من الرسائل التوعية يتم بثها على ألف لوحة في المساجد، و300 شاشة عرض بـ 26 فرعا من فروع جمعية الاتحاد التعاونية، و5087 شاشات أجهزة صراف آلي، وعلى 20 لوحة من لوحات الأمين في المناطق السكنية، وفي دور السينما وشاشات محطات البترول، وعبر مواقع التواصل الاجتماعي.</p>

الإمارات

اخبار وتقارير

News

ضبط 1701 متسولاً خلال 4 أعوام منهم 499 العام الماضي

شرطة دبي تطلق حملة «كافح التسول» وتراهن على الوعي المجتمعي لتطويق الظاهرة

target7491022063092128819.jpg

أكدت القيادة العامة لشرطة دبي أن 99 % من المتسولين يعتبرون التسول مهنة، على حساب أشخاص مستحقين آخرين، وأن عصابات التسول المنظم تستغل الأطفال والمرضى وأصحاب الهمم لخدمة أغراض التسول،

<p>بين فترة وأخرى يعود صناع الدراما في الغرب لتقديم أعمال تعكس موقف الإنسان الغربي والمجتمع بشكل عام، هناك عدد من الأفكار الوجودية والثقافية، التي مست وأضرت بحياة ووجود الإنسان هناك، وذلك عبر نتاجات درامية قوية تطرح قضايا جدلية مهمة.</p>
<p>ولعل فكرة تزايد أعداد المهاجرين، والوجود الإسلامي في الغرب، وقضايا الهوية وإشكالات الاندماج وظاهرة الإرهاب.. إلخ، هي أكثر هذه الأفكار التي تؤرق الإنسان الغربي وصناع السينما، وهي قضايا تهدد حياة الناس اليومية، لأنها تبعثر أمنهم، الذي لطالما فاخروا به لعقود طويلة.</p>
<p>تمتلك قطاعات من المتطرفين الغربيين قناعات راسخة ترى بأن الإنسان الشرقي والمسلم تحديداً من الصعب الثقة بدرجة انتمائه وولائه لثقافة الغرب المناقضة لقناعاته، حتى وإن ولد في الغرب وتربى وتعلم في مدارسه.. فهل هذه الفرضية صحيحة؟ وهل تم فحصها منهجياً وأخضعت لمعايير القياس الموضوعي؟</p>
<p>(الساعة الحرجة) مسلسل ألماني مكون من ست حلقات، ويعرض على «نتفلكس»، تجري أحداثه الدامية في أمستردام، وترتكز الحكاية على حياة محقق من أصول أفغانية هاجرت أسرته إلى هولندا وهو بعمر صغير جداً، فتربى وتعلم وتزوج من سيدة هولندية، وله منها ابنة، كما أنه شق حياته في سلك الشرطة بكفاءة عالية.</p>
<p>غالباً ما يوصف بين زملائه بأنه محقق ناجح جداً وعنيد جداً، يتم اختبار ولاء المحقق مارديك لمجتمعه بعدما تعرضت أمستردام، الذي دائماً ما كان يفتخر بأنه أحد حماة أمنها، لهجمات إرهابية دموية، ذهب ضحيتها أبرياء كثر في سوق المدينة الشعبي، ومركزها التجاري وكذلك حفل الزفاف الذي اقتحمه إرهابي، وفتح رشاشه على الجميع، لقد كان مدبر ذلك كله هو صديق طفولته، الرجل الأفغاني المليء بكراهية الغرب والراغب في الانتقام مما فعلوه ببلاده!</p>
<p>قررت إدارة الأمن الوطني إخضاع المحقق لاختبار ولاء، فكانت أسئلة المحققة: هل ولاؤك لأفغانستان أم لهولندا؟ لماذا زرت كابول مؤخراً؟ لماذا ترتبط بعلاقات مع أشخاص أفغان؟... فعند أول أزمة في مثل هذه الظروف يكون الولاء هو المحك، والثقة هي الضحية!</p>
<p> </p>

أبجديات

Alphabets

مسلسل الساعة الحرجة..

<p>في الستينيات بدأت في مصر ظاهرة الاستعانة بنجوم الرياضة في السينما، حيث راح منتجو ومخرجو الأفلام المصرية يبحثون عن نجوم الرياضة المحبوبين جماهيرياً لترغيبهم في الظهور في أفلامهم من أجل تعزيز مداخيل أعمالهم. ولأن كرة القدم هي اللعبة الأكثر شعبية في مصر والعالم العربي، فإن بوصلتهم اتجهت تحديداً إلى لاعبي نادي الزمالك والنادي الأهلي اللذين يتسيدان البطولات المحلية دون منازع.</p>
<p>ومن هناك بدأت حكاية أسطورة النادي الأهلي اللاعب صالح سليم مع السينما. فهو لم يكن فقط لاعباً موهوباً وصاحب قدم ذهبية تعشقه الجماهير، وإنما كان فوق ذلك وسيماً تطارده الفتيات، ناهيك عن كونه أحد العاشقين للتمثيل منذ الصغر. لذا قيل لو أن صالح سليم استمر في السينما ولم يهجرها في أعقاب مشاركته في ثلاثة أعمال فقط لكان واحداً من أبرز نجومها الخالدين. لكن سليم خلد بالفعل اسمه من خلال أفلامه الثلاثة التي بدأت بفيلم «السبع بنات» في سنة 1961، من إنتاج حلمي رفلة وإخراج عاطف سالم وتمثيل حسين رياض ونادية لطفي وزيزي البدراوي وسعاد حسني وعمر الحريري وأحمد رمزي. ويقال إنه مثّل هذا الفيلم لقاء أجر مقداره 150 جنيهاً.</p>
<p>وفي العام التالي (1962) اختاره المخرج عزالدين ذوالفقار ليؤدي دول البطولة المطلقة أمام نجاة الصغيرة وأمينة رزق وفؤاد المهندس في فيلم «الشموع السوداء» الذي حقق نجاحاً كبيراً وأظهر فيه سليم قدرات تمثيلية بارعة لجهة تقمصه شخصية الشاب الكفيف الذي يعاني من عقدة نفسية تجاه النساء بسبب قصة حب فاشلة إلى أن تنجح ممرضته الخاصة في إخراجه من تلك الحالة فيقع في حبها. وفي هذا الفيلم ارتفع أجره إلى 300 جنيه.</p>
<p>وبسبب نجاح «الشموع السوداء»، أقدم سليم على تجربته السينمائية الثالثة والأخيرة في عام 1963 حينما قدم فيلم «الباب المفتوح» من إخراج هنري بركات وبطولة صالح سليم وفاتن حمامة ومحمود مرسي وشويكار، ودارت قصته حول «ليلى» التي تعيش في أسرة مصرية متوسطة الحال وتحاول أن تثور وتشارك في المظاهرات ولكن والدها يمنعها ويعنفها بشدة. وحينما تقع في حب ابن خالها كمنقذ من قيودها الأسرية سرعان ما تكتشف أنه لا يختلف عن أبيها كثيراً فتفقد ثقتها في المجتمع.</p>
<p>بعد ذلك، عرض على سليم، الذي يعد أيضاً أحد أبرز رؤساء النادي الأهلي المصري وأكثرهم قدرة في الإدارة، المشاركة في أفلام كثيرة لكنه رفض إكمال مشواره السينمائي القصير الناجح بسبب تعرضه لانتقادات شديدة من النقاد لفيلميه الأول والثاني، بل قيل أن سليم كان قد قرر الانسحاب بعد هذين الفيلمين، لكنه تراجع وقدم فيلمه الثالث من أجل سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة. ومن أكثر النقاد الذين وجهوا سهامهم ضده الكاتب الصحافي لويس جريس الذي وصفه بالممثل الفاشل ودعاه إلى ترك السينما لأهلها. كما تعرض لانتقادات من زملائه اللاعبين الذين خافوا أن تنسيه أضواء السينما مهنته الأصلية.</p>
<p>عدا صالح سليم، الذي رحل مأسوفاً عليه في 6 مايو 2002 جراء إصابته بسرطان الكبد، دخل أيضاً عالم السينما قادماً من ملاعب الرياضة حارس مرمى النادي الأهلي عادل هيكل، وكان ذلك في عام 1960 حينما شارك في فيلم «إشاعة حب» للمخرج فطين عبد الوهاب وبطولة عمر الشريف وسعاد حسني ويوسف وهبي وعبد المنعم إبراهيم وهند رستم. ورغم أن هيكل لم يمتلك وسامة وقدرات صالح سليم، فقد شارك في فيلمين آخرين هما «مذكرات تلميذة» (1962) للمخرج أحمد ضياء الدين من تمثيل نادية لطفي وأحمد رمزي وحسن يوسف، ثم فيلم «حديث المدينة» في عام 1964 للمخرج إبراهيم عمارة من تمثيل شويكار وعصام بهيج وسميرة أحمد واسكندر منسي. وفي كل أفلامه الثلاثة لم يستطع هيكل إقناع الجمهور، فلم تسند إليه سوى أدوار هامشية. وفي النهاية انسحب من الساحة عائداً إلى الملاعب، وقد توفي في سبتمبر 2018.</p>

صالح سليم والسينما

في الستينيات بدأت في مصر ظاهرة الاستعانة بنجوم الرياضة في السينما، حيث راح منتجو ومخرجو الأفلام المصرية يبحثون عن نجوم الرياضة المحبوبين جماهيرياً

<p>فازت مقيمة هندية في دبي، وهي ليبينا فيلايودان، أخيراً، بالمركز الثالث في مسابقة «ملكة جمال الهند للسيدات المتزوجات»، لعام 2023. وبحسب موقع «إنديا. كوم» الشبكي، عادت السيدة فيلايودان إلى الإمارات من الهند بثلاث جوائز ضمن هذه المسابقة المبتكرة، فبجانب المركز الثالث في المسابقة الرئيسة، فازت أيضاً بلقب «ملكة جمال ولاية «كيرلا» الهندية للسيدات المتزوجات» لعام 2023، وأيضاً بلقب «ملكة جمال الهند للسيدات المتزوجات في الذكاء والقدرات العقلية» لعام 2023.</p>
<p>وذكر الموقع أن فيلايودان تعمل في دبي بوظيفة أخصائي أول موارد بشرية لدى إحدى كبريات الشركات العالمية المتخصصة في العلاقات العامة.</p>
<p>وقالت فيلايودان: «دبي أتاحت لي كمّاً كبيراً ونوعياً من الفرص».</p>
<p> وقالت نجمة السينما الهندية، شيلبا شيتي، التي كانت عضوة بلجنة التحكيم لاختيار الفائزات في «ملكة جمال الهند للسيدات المتزوجات» لعام 2023، في تصريحات أدلت بها على هامش حفل توزيع الجوائز: «أود أن أتقدم بأحر التهاني إلى المسؤولين عن تنظيم مسابقة «ملكة جمال الهند للسيدات المتزوجات»، لأنني أعتقد أنهم قاموا بعمل رائع. إن فكرة «ملكة جمال الهند للسيدات المتزوجات» تدور حول تشجيع النساء للمضي قُدُماً في حياتهن المهنية، حتى بعد حصولهن على لقب «سيدة».</p>

مقيمة في دبي تفوز بالمرتبة الثالثة في مسابقة «ملكة جمال المتزوجات»

<p>52 عاماً مرت على الزيارة التاريخية لـ «كوكب الشرق»، أم كلثوم، إلى  إمارة أبوظبي في عام 1971. تلك الزيارة التي شكلت حدثاً هاماً في توقيت  استثنائي، شاركت فيه سيدة الفن العربي، الاحتفال بمناسبة عيد جلوس المغفور  له بإذن الله تعالى، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في  الذكرى الخامسة لتسلمه مقاليد حكم إمارة أبوظبي.</p>
<p>ومن جانب آخر، جاءت هذه الزيارة، في تلك المناسبة الغالية، بموعدها في  شهر أغسطس، سابقة بأشهر قليلة على تكلل جهود الراحل الكبير، بالتعاون مع  أخيه المغفور له، الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، وإخوانهما حكام الإمارات،  آنذاك، رحمهم الله جميعاً، بإعلان قيام دولة الإمارات العربية المتحدة،  وكان ذلك من حسن الطالع، ومما يتفق مع توجهات الدولة الوليدة في العلاقات  العربية والدولية ورعاية الفنون والثقافة.</p>
<p>وجددت دبي، باسم الإمارات، التي لا تنسى تكريم أهل الفن والإبداع، ذلك  اللقاء التاريخي مع «كوكب الشرق»، هذه الأيام، مع القمة العالمية للحكومات.  المنصة العالمية الأهم، التي تهدف إلى توجيه جهود القادة والمسؤولين عن  إدارة العمل الحكومي نحو انتهاج سياسات تتوجه إلى المستقبل، فقد اختتمت  فعاليات أجندة اليوم الأول من القمة بأمسية فنية طربية، صدحت خلالها حنجرة  الفنانة ريهام عبد الحكيم، بأجمل ما غنت «كوكب الشرق»، بمشاركة عازفين من  الإمارات وجمهورية مصر العربية الشقيقة.</p>
<p>أم كلثوم التي عرفها أهل الإمارات عبر أثير محطات الإذاعة، ومن خلال  أفلام السينما، وحققت شعبية وشهرة في الدولة لا تقل عن شعبيتها في بلدها  مصر، واستطاعت أن تصل قلب المستمع العربي وتخطف وجدانه، ما زالت تجد اليوم  من يهتم بقراءة معنى دورها فنانة متفردة، ورمزاً إبداعياً، ونموذجاً  وجدانياً، يحتل، ولا يزال، مساحة كبيرة من الوجدان العربي.</p>
<p>ومن هنا، جاءت مبادرة الأديب والمثقف معالي محمد المر، في تخليد تلك  الزيارة، وتوثيقها في كتاب يحمل في آن الصورة النضرة الناصعة للعقل السياسي  الذي خلق وأنشأ دولة الاتحاد، وتقدير أهل الإمارات للفن والمبدعين، جاء  ذلك في كتاب مرهف، يحمل عنوان «أم كلثوم في أبوظبي»، يمثل الوفاء والتقدير  العظيمين.</p>
<p>اتبع معاليه في تأليف الكتاب، أسلوب التوثيق الفوتوغرافي الفني المتبع  في أوروبا وأمريكا، ذلك الأسلوب الذي ينقل القارئ إلى الأجواء، ويمكنه من  استعادة المشاعر، وتلمس الأحاسيس التي أحاطت بموضوعه.</p>
<p>وفي لقاء خاص مع «البيان»، يطلعنا معالي محمد المر على تفاصيل أكثر عن  تلك الزيارة التاريخية، وأبرز محطاتها. كما يستعرض المكانة الرمزية لذلك  الحدث، والمشاعر الوطنية التي رافقته، تزامناً مع التوقيت بالغ الأهمية  لشعب الإمارات.</p>
<p><a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/1220230214.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/1220230214.jpg"/></a></p>
<p><u><strong>للتفاصيل أكثر، ننقلكم إلى ما دار في الحوار:</strong></u></p>
<p> </p>
<p><strong>عكس كتابك «أم كلثوم في أبوظبي»، إيمان قادة الإمارات، وعلى رأسهم القائد المؤسس المغفور له، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، بقيمة وأهمية الفن والإبداع في حياة الشعوب والمجتمعات، ودور ذلك في التحفيز على التمسك بالمجال والخير والإخلاص للوطن، والمشاركة الفاعلة في تنميته، وكذا في خدمة الإنسانية، كيف تصف تلك الزيارة، وقصتها في سياق هذه الحيثية والرؤى الإماراتية؟</strong></p>
<p>الإمارات حكومة وشعباً، كانت، وما زالت، تقدر أهمية الفن والإبداع في حياة الشعوب والمجتمعات، وقبل أن تزور أم كلثوم الإمارات في عام 1971، كان شعب الإمارات قد تعرف إلى الإبداع العربي الموسيقي والغنائي، وخصوصاً الإبداع القادم من مصر عن طريق سماع الإذاعات المصرية، ومشاهدة الأفلام السينمائية التي عرضتها دور السينما في الإمارات، والتي كانت تعرض أفلاماً عربية غنائية شهيرة، كما وردت إلى أسواق الإمارات أجهزة الغرامافون، وأجهزة التسجيل وتشغيل الأسطوانات الموسيقية، التي حملت أغاني لرواد الغناء العربي، وعلى رأسهم أم كلثوم، كما تابع أبناء الإمارات أخبار أغاني أم كلثوم وإبداعاتها في الصحف والمجلات المصرية، التي كانت توزع في الإمارات، لذلك، فعندما حضرت أم كلثوم إلى أبوظبي عام 1971، كان المستمعون والمحبون لغنائها كثيرين، وكانت شعبيتها في الإمارات لا تقل عن شعبيتها في مصر وباقي الدول العربية.</p>
<p> </p>
<p><strong>كيف تقرأ مضامين وروح ولغة الدعوة التي وجهها القائد المؤسس، المغفور له، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، رحمه الله، إلى «كوكب الشرق» لزيارة أبوظبي، حيث برزت في كتابك بصورة لافتة؟</strong></p>
<p>دعوة المغفور له، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، رحمه الله، حملت عواطف التقدير والاحترام، التي يكنها سموه وشعبه للشعب المصري، وإبداع الشعب المصري، وكذلك تقديره لجهود المرأة العربية في مجال الإبداع الفني، ممثلة في عبقرية أم كلثوم الغنائية، التي أسعدت العرب جميعاً، ورقت بأذواقهم، وطورت مستوى الأداء الغنائي العربي لأجيال قادمة.</p>
<p> </p>
<p><strong>يوضح كتاب «أم كلثوم في أبوظبي»، المكانة الرمزية الكبيرة للزيارة، التي أرادها المغفور له، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، رحمه الله، وإضافة إلى كونها أتت في مناسبة عيد الجلوس الخامس للقائد المؤسس حاكماً لإمارة أبوظبي، كانت أيضاً بمثابة احتفاء بولادة ونجاح تجربة وحدوية عربية مهمة، متفردة، وهي اتحاد دولة الإمارات.. كيف ترى قيمتها ودورها في الخصوص، وماذا عن الرؤية الثاقبة والمشاعر الوطنية المتميزة للشيخ زايد؟</strong></p>
<p>المؤسس الرائد والوالد الكبير، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، كان حلمه لأبناء وطنه بكيان يجمعهم، ودولة تقودهم في مسارات التقدم والرقي، وحرص منذ بدايات تاريخ دولتنا المعاصرة، على أن تكون للإمارات بنية تحتية حديثة وشاملة في مجالات المواصلات والصناعة والزراعة والصحة والتعليم، وفي مجال الثقافة، شجع المؤسسات الثقافية، ورعى المواهب الأدبية والفنية، كما شجع كافة مشاريع الحفاظ على التراث الوطني في مختلف تجلياته الثقافية والفنية.</p>
<p><strong><br/>
</strong></p>
<p><strong>يمثل «أم كلثوم في أبوظبي»، الصادر عن الأرشيف الوطني في «عام زايد» 2018، توثيقاً وافياً ومعمقاً، لجوانب كثيرة من حياة كوكب الشرق، بجانب كونه إضاءات نوعية على قصة زيارة أم كلثوم إلى أبوظبي. ما العوامل التي دعتك لجمع الكتاب.. أية أهداف تكمن وراءه؟</strong></p>
<p>هنالك العديد من الجوانب الهامة لتاريخنا الوطني، لم يهتم بها الباحثون، ولا شك أن توثيق الكثير من المحطات التاريخية الهامة في تاريخنا المعاصر، هو عمل هام من عدة نواحٍ، الناحية الأولى، حفظ هذا التراث والتاريخ لكيلا يضيع ويتشتت ويغيب، والناحية الثانية، ضرورة إحيائه للأجيال القادمة، لكي يعرفوا تاريخهم المجيد، ويعتزوا بصفحاته المشرقة.</p>
<p> </p>
<p><strong>هل يعكس الكتاب مدى تركيز قادة الإمارات على تعزيز مكانة ودور الفن كرأس حربة في مكون القوة الناعمة والدبلوماسية الثقافية لدولة الإمارات، لترسيخ الذائقة الجمالية المجتمعية، ونشر السلام والمحبة محلياً وعربياً وعالمياً؟</strong></p>
<p>لا شك أن الإبداع الثقافي والفني، هو من أهم وسائل التواصل بين الشعوب والدبلوماسية الثقافية، هي التي تقدم المنجز الثقافي الإماراتي لأبناء الشعوب الشقيقة، ويكفي أن نذكر نموذجاً واحداً، وهو التجربة الإبداعية للفنان حسين الجسمي، الذي دخل بإبداعه الغنائي إلى قلوب الملايين من أبناء الشعوب العربية، فكان خير سفير للإمارات، وللغناء الإماراتي في كل مكان.</p>
<p> </p>
<p><strong>«أم كلثوم في أبوظبي» يحصد حالياً شعبية كبيرة، نجدها تتجدد وتتضاعف مع الأيام، إذ يقبل على اقتنائه أهم المراكز والجهات البحثية المتخصصة، في مصر والإمارات وجميع الدول. فما جوانب الإثراء والأهمية التي يضيفها الكتاب، برأيك، لسيرة حياة وحكايات أم كلثوم، والتي أُشبعت بالأساس بكثير بحث وتوصيف وتوثيق؟ ما الميزات التي ينفرد بها الكتاب عن سواه؟</strong></p>
<p>مهما كتب عن التجربة الرائدة لأم كلثوم سيدة الغناء العربي، أقل مما تستحقه، فهي الهرم الرابع في الفن الغنائي المصري والعربي، وتحتاج لعشرات الكتب والأعمال لنقدمها للأجيال القادمة. أم كلثوم موهبة غنائية عملاقة، لم يأتِ في مستوى إبداعها أحد في الماضي، وأظن أنه لن يأتي أحد بمستوى إبداعها في المستقبل، فهي، رحمها الله، كانت ظاهرة فريدة ومميزة.</p>
<p> </p>
<p><strong>كان للصورة في متن الكتاب حضور مهم وواسع، يبدو متعمداً، هل تجد أن هذا الأمر أضاف الكثير من التشويق والزوايا التوثيقية الإضافية المهمة للكتاب؟</strong></p>
<p>الصور الفوتوغرافية في كتاب «أم كلثوم في أبوظبي»، هي الأساس الذي قام عليه، فقد حرصنا أن تكون الصور المعبرة، هي التي تروي ذلك الحدث الفني والتاريخي الهام. وفي المكتبة الأوروبية والأمريكية، كتب التوثيق الفوتوغرافي الفني، تعتبر من أهم الكتب وأكثرها انتشاراً، نتمنى أن ينتشر هذا التقليد البحثي والفني في العالم العربي، لكي يخرج لنا الكثير من جواهر وكنوز تاريخنا العربي المعاصر.</p>

محمد المر لـ «البيان»:  عبقرية أم كلثوم أسعدت العرب جميعاً

8888888888.jpg

52 عاماً مرت على الزيارة التاريخية لـ «كوكب الشرق»، أم كلثوم، إلى إمارة أبوظبي في عام 1971. تلك الزيارة التي شكلت حدثاً هاماً في توقيت استثنائي.

<p>متابعو السينما المصرية من جيل الخمسينات والستينات لا بد أنهم يتذكرون منولوجات شهيرة مثل: «اتفضل قهوة»، «العرقسوس»، «حاسب الفرامل»، «خدك يا جميل»، «غني ياويكا على المزيكا»، و«من بعد طاقية وجلابية». ويتذكرون معها أيضاً اسم صاحبها ذي الشخصية الصعيدية الساذجة المنلوجست والممثل والمطرب الشعبي «عمر سيد سالم» الشهير بعمر الجيزاوي.</p>
<p>ولد الجيزاوي في حارة درب الروم بالجيزة في 24 ديسمبر 1917 لعائلة بسيطة من أصول صعيدية، لم يتمكن من إكمال تعليمه فعمل في بداية حياته مساعداً لوالده في مهنة البناء، فكان يحمل الإسمنت على ظهره وفي الوقت نفسه يرفه عن نفسه وزملائه بالغناء. وذات مرة سمعه أحد المقاولين وهو يغني بلهجته الصعيدية: «هيلا بيلا.. يالله يا رجالة»، فأعجب بأدائه وطلبه ليغني في زفاف ابنه. هذه الواقعة خلقت له صيتاً في أوساط مطربي الأفراح في الجيزة فانهالت عليه العروض، وكان بينها عرض من الضابط أنور السادات ليغني في حفل زفافه.</p>
<p>وبسبب هذه الشهرة عمل في الملاهي الليلية القاهرية قبل أن يستدعيه مخرجو السينما للمشاركة في أفلامهم ابتداءً من فيلم «خضرة والسندباد القبلي» في عام 1948، والذي ظهر فيه ضمن عائلة «عبدالرحيم بيه كبير الرحيمية قبلي»، التي سيكون ضمنها ويظهر معها لاحقاً في العديد من الأفلام.</p>
<p>بعد هذا الفيلم، الذي جسد فيه دور شقيق خضرة (درية أحمد) وعبدالموجود (سيد بدير)، ظهر في أكثر من 100 فيلم كان آخرها فيلم «أنا الدكتور» في عام 1968 للمخرج عباس كامل في دور مرافق الطبيب صادق عبدالحق (حسن مصطفى). من أهم أفلامه الأخرى: المتهم/‏‏1957، «كيلو99/‏‏ 1955، فالح ومحتاس/‏‏1955، بنت الجيران/‏‏1954، دلوني ياناس/‏‏1954، لسانك حصانك/‏‏1953، ابن ذوات/‏‏1953، أموال اليتامى/‏‏1952، وخد الجميل/‏‏1951. ومن أشهر من شاركه أفلامه إسماعيل يس، شكوكو، سيد بدير، لبلبة، شادية، وكاميليا.</p>
<p>أسس الجيزاوي فرقة غنائية باسمه وطاف بها الأقطار العربية والأجنبية فذاع صيته خارج حدود مصر، ولا سيما في باريس، حيث أطلق عليه الفرنسيون لقب «شارلي شابلن العرب»، وطبعوا صورته على علب الكبريت. وكان الروائي المصري عبدالرحمن الخميسي قد قال قبل ذلك إن منولوجات وعروض الجيزاوي لا تقل في مستواها عن مسرحيات برنارد شو.</p>
<p>قيل إن أجهزة الأمن المصرية في العهد الملكي هددته مراراً، ولفقت له تهمة الانتماء إلى الشيوعيين بسبب سخريته الدائمة من الملك فاروق وسهراته ومغامراته النسائية المزعومة، وهو ما دفع الجيزاوي إلى الاعتزال إلى أن أطاح الجيش بالملك عام 1952، فعاد إلى الساحة الفنية مجدداً.</p>
<p>وقبل وفاته في أبريل 1983 أصيب بالاكتئاب، بل اقتنع فعلاً بأنه صعيدي ساذج، والسبب هو أن الملحن جمال سلامة سرق منه أغنية «مصر اليوم في عيد» وقدمها إلى شادية لتغنيها وتصبح بعد ذلك من أشهر أغانيها.</p>
<p>تزوج الجيزاوي من الراقصة اللبنانية أنوار حسين، كما اقترن بسيدة مصرية. ووجدتُ في صحيفة المساء القاهرية ما يفيد بأنه تزوج أيضاً من سيدة إيطالية وأقام معها لبعض الوقت في روما.</p>
<p>وأخيراً فإن الجيزاوي لم يصدق أنه تحول من عامل بناء مغمور إلى مطرب وممثل مشهور فكتب بلهجة صعيدية رسالة إلى ابن عمه في الصعيد حمدان ليخبره بما حدث جاء فيها: «حضرة ولد عمنا المبجل حمدان، من ذوي العشرة فدادين وجاعد (قاعد) بجهوة البندر بجوار محطة الجطر (القطار)، أدامه الله.. من بعد مزيد السلام والأشواج (الأشواق) والسؤال عن صحة سلامتكم وصحة الأندال (الأنجال)، نخبركم بأننا عال قوي والأشيا معدن.. وما نجصناش (ناقصناش) غير رؤياكم.. الود يا ولد العم تزورنا في مصر علشان تشوف الأملة اللي أنا فيها».</p>
<p> </p>

قصة «شارلي شابلن العرب»

<p>توفي الفنان المصري كمال سليمان وتم مواراة جثمانه الثرى في هولندا.</p>
<p>وكان الفنان متزوجاً من سيدة تحمل الجنسية الهولندية، وكانت حياته دائما ما بين مصر وهولندا.</p>
<p>وحرص الفنان محمود عامر على نعي صديقه الفنان كمال سليمان الذي وافته المنية منذ ساعات أثناء تواجده في هولندا.</p>
<p>وكتب محمود عامر عبر حسابه بموقع «فيسبوك»: «وداعًا صديقي وأخي الفنان القدير كمال سليمان ربنا يرحمه ويغفر له ويسكنه فسيح جناته توفي اليوم في هولندا وسيدفن هناك ولا حول ولا قوه الا بالله».</p>
<p> وبحسب صحيفة أخبار اليوم قال الدكتور أشرف زكي نقيب المهن التمثيلية إن الفنان كمال سليمان تم دفنه في هولندا والنقابة تتواصل مع أسرته هناك .</p>
<p>ويعتبر الفنان كمال سليمان من نجوم المسرح المصري وقدم أعمالاً مسرحية مميزة وله محطات مهمة في المسرح المصري علي مسارح الدولة، وبدأ مشواره الفنى في مطلع الثمانينيات في أدوار صغيرة في السينما، ثم قدم العديد من الأدوار المتنوعة بالسينما ثم اتجه للتلفزيون في نهاية التسعينيات، واشترك في كثير من المسلسلات منها (جمهورية زفتى) 1998، (الحرافيش) 2002، (حدائق الشيطان) 2006، (فرعون) 2013. وشارك في العديد من الأفلام منها (ولاد العم).</p>
<p>ومن أشهر أدواره في السينما عبود ع الحدود، أبناء وقتلة، عفاريت الأسفلت، جنة الشياطين، عرق البلح، والنوم في العسل مع الفنان الكبير عادل إمام والمخرج شريف عرفة وله مشهد شهير وإفيه لا ينسي في هذا الفيلم حينما يراه عادل إمام وشنبه الذي كان مرفوعا قد تدلى للأسفل فيقول له: حلوان اضربت .</p>
<p>وفي السينما له الكثير من الأعمال التي قدم فيها أدوارا ربما تكون صغيرة ومساعدة لكنها كانت دائما مميزة وفي كل فيلم تتذكر دوره وشخصيته التي قدمها، وقدم أيضا الراحل مسرحية شهيرة أخرجها الفنان أحمد عبد العزيز علي مسرح الطليعة وهي "ماساة الحلاج" وكان من الممثلين الذين يحبهم ويرشحهم دائما المخرج شريف عرفه في أغلب أفلامه .</p>

وفاة فنان مصري شهير ودفنه في هولندا

<p>بدأت في سلطنة عمان مع استلام السلطان الراحل قابوس بن سعيد بن تيمور آل سعيد، رحمه الله، لمقاليد الأمور سنة 1970، نهضة جبارة لم ترتق بالأحوال الاقتصادية والاجتماعية والمعيشية للعمانيين فحسب، وإنما امتدت آثارها إلى الحياة الثقافية والفنية بمختلف روافدها. </p>
<p>ومن يتفحص الأدبيات العمانية ذات الصلة بالفنون، سيجد أن المجتمع العماني عرف المسرح من خلال النشاط المدرسي للمدرسة «السعيدية» في مسقط ومطرح وصلالة، ففي هذه المدارس استثمر المعلمون شغف تلامذتهم بالتمثيل، فأقاموا مسارح في الهواء الطلق، لتقديم عروض مسرحية بالفصحى، غالباً ما اعتمدت على النصوص التاريخية والدينية المأخوذة من المناهج الدراسية، وغالباً ما كانت تقدم في حفلات نهاية العام الدراسي.</p>
<p>وهكذا ظل المسرح ينشط بخجل وبطريقة موسمية إلى أن جاء عصر السلطان الراحل قابوس، فازدهرت الحركة المسرحية ما بين عامي 1971 و1975 من خلال النادي الأهلي وشبابه المتحمس، خصوصاً أولئك الطلبة الشباب، الذين ابتعثوا لتكملة دراستهم الجامعية في القاهرة وبيروت، ما أتاح لهم فرص التماس المباشر مع العروض المسرحية في تلك العواصم، فكان ما شاهدوه في المسارح، وما مارسوه في الجامعات من تجارب مسرحية باعثاً لهم، وحافزاً لأن يحملوا تلك الخبرة إلى بلدهم.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30113.jpg"/></p>
<p>وفي فترة الثمانينيات شهد المسرح العماني طفرة كبيرة، وتنوعت العروض بين الكوميدي والاجتماعي والتاريخي، والفلسفي، وتم السماح للفتاة العمانية بالصعود على خشبة المسرح، وأدركت الدولة أهمية هذا الفن، فأقامت له المسابقات، وأسست له الفرق، ووفرت له الدعم المادي، ليكون سلاحاً ناعماً للبلاد، واستقدمت له مخرجين عرب من مصر لتقديم خبراتهم، ومن نافلة القول: إن مثل هذا الدعم سمح بظهور العديد من الفرق الأهلية، التي تعددت مسمياتها واهتماماتها، فراحت تتنافس في ما بينها، الأمر الذي تأصلت معه ملامح المسرح العماني بمساهمة عدد من الرواد مثل محمد إلياس فقير، ورضا عبد اللطيف، وموسى جعفر.</p>
<p>وعلى منوال التطور الذي حدث للحركة المسرحية، طال التغيير والتطور النشاط السينمائي أيضاً، فالسينما التي عانت من الإهمال طويلاً لعدم وجود دور عرض حديثة ثابتة، وعدم وجود قنوات تلفزيونية تبث الأفلام السينمائية، انقلب حالها هذا منذ السبعينيات حينما ظهرت دور العرض الحديثة، التي راحت تعرض الأفلام الهندية والعربية والغربية، وتمهد لنشوء ثقافة سينمائية جماهيرية، على الرغم من ضعف الإمكانات آنذاك، لكن بمرور الوقت ظهر جيل من الأدباء والمبدعين المهتمين بصناعة السينما مثل عبدالله حبيب، الذي درس السينما في أمريكا، وقدم مجموعة من الأفلام القصيرة الجيدة، وخميس الرفاعي الذي تعلم في القاهرة، ومنصور عبدالرسول، الذي عمل وتعلم في التلفزيون، ومع نهايات الثمانينيات كانت ملامح السينما العمانية قد تأطرت بوضوح، من خلال ثلاث تجارب ناضجة للمخرج والمصور العماني المحترف حاتم الطائي. بعدها، وبفضل ظهور الكاميرات الرقمية، حدثت طفرة في تقنيات الفيلم العماني، وبرزت أسماء جديدة في عوالم الإخراج والتصوير والتمثيل، وتم إشهار الجمعية العمانية للسينما عام 2006، وراحت السينما العمانية تتناول قضايا المجتمع بجرأة وحرية أكبر، وتنتج أفلاماً روائية طويلة، وتشارك بها في المهرجانات الدولية، هذا ناهيك عن تأسيس مهرجان مسقط السينمائي في عام 2001م.</p>
<p>وينطبق ما قلناه حول المسرح والسينما على الدراما الإذاعية والتلفزيونية، فالأخيرة ولدت وتطورت بقوة وثبات وخصوصية مع تأسيس هيئة الإذاعة والتلفزيون، التي سارع فنانون ومبدعون عمانيون كثر إلى الانخراط بها ككتاب ومخرجين وممثلين من أمثال الفنان الراحل جمعة الخصيبي، وصالح زعل، والمخرج أمين عبد اللطيف، فأسهم هذا الجيل في صناعة تاريخ للدراما العمانية، بل نجح أيضاً في إفراز مواهب فنية وأعمال خالدة جعلت من اسم عمان مرادفاً للإبداع والفن الراقي.</p>
<p>من بين الأسماء الفنية المعروفة على مستوى عمان ودول الخليج والعالم العربي، من تلك التي كانت ثمرة من ثمار ازدهار الحركة المسرحية والدرامية في السلطنة، وبالتالي تمدد مبدعيها ونجومها إلى الإطار الخليجي الأوسع، تعاوناً ومشاركة، يبرز اسم الفنانة الراحلة «شمعة محمد»، التي خسرتها عمان وافتقدتها الساحة الفنية الخليجية والعربية بوفاتها المفاجئة في 16 مارس 2022 إثر نوبة قلبية، تعرضت لها في الرياض أثناء مشاركها بالتمثيل في عمل درامي.</p>
<p>وبهذا انطفأت شمعة الدراما العمانية المحبوبة ذات الصدر الرحب والقلب الكبير والأداء المتقن والمشاعر الدافئة، والتي نزل خبر وفاتها كالصاعقة على رؤوس زملائها الكثر في الوسط الفني الخليجي، وعلى عشاق فنها ممن اعتادوا رؤيتها على الشاشة الفضية على مدى أربعة عقود، فراحوا يبكونها ويترحمون عليها ويرثونها بأصدق العبارات، فقد نعاها مثلاً زميلها النجم الإماراتي حبيب غلوم قائلاً: «صباح مظلم وحزين بهذا الخبر الموجع. الله يرحمك يا أم قيس الغالية ويغفر لك ويصبر قلوبنا على فراقك، ويا خسارة هالإبتسامة تنطفئ من حياتنا، وخسارة هالقلب الكبير يتوقف.. اللهم لا اعتراض على حكمك، ولا حول ولا قوة إلا بالله العلي العظيم».</p>
<p>ولدت «شمعة محمد عبدالله الهوتي» الشهيرة بـ«شمعة محمد» بالكويت في 19 فبراير 1958، وكان سبب ميلادها بالكويت هو إقامة والديها هناك، حيث كان والدها محمد الهوتي قد هاجر إلى الكويت بحثاً عن الرزق في خمسينيات القرن العشرين. ولهذا نشأت شمعة في ميناء الأحمدي، حيث كان والدها يعمل موظفاً بشركة نفط الكويت، وبسبب عمل والدها في شركة نفط أجنبية كانت لغة المخاطبة عنده في العمل والمنزل هي الإنجليزية، ما جعل ابنته شمعة تتأثر به، وتتعلم الإنجليزية بسهولة، وتتفوق فيها في مدرستها إلى درجة أنها فضلت الانضمام إلى فرقة التمثيل باللغة الإنجليزية على الانضمام إلى فرقة التمثيل باللغة العربية، بحسب ما قالته في حوار صحافي، وبهذا فإن بدايات شغف شمعة بالفن والتمثيل تعود إلى فترة دراستها بمدارس الكويت، حينما شاركت بنجاح لافت في مسرحية باللغة الإنجليزية، تقمصت فيها دور أم لأحد الأطفال.</p>
<p>وفي سيرة شمعة أنها درست ما بين الكويت والبحرين، إذ يبدو أن والدها انتقل للعمل في البحرين فانتقلت معه أو كان ينتدب لفترات طويلة للعمل أو التدريب في البحرين، فتلتحق به أسرته، ولا يوجد ما يشير إلى أنها واصلت نشاطها المسرحي بمدارس البحرين، لكنها قالت إنها بعد نجاح مسرحيتها المدرسية في الكويت توقفت بسبب الزواج والمسؤوليات الأسرية والحياة الزوجية، ما يعني أن زواجها من المرحوم محمد سبيل (ت: 2020)، والذي أثمر عن أربعة أبناء (قيصر وقيس وسيما وسوسن) كان في سن مبكرة.</p>
<p>في عام 1974، عادت شمعة إلى وطنها الأم مثلما فعلت جموع العمانيين في الشتات، للمساهمة في النهوض ببلدهم، فالتحقت للعمل بوزارة التربية والتعليم في العام ذاته، ثم انتقلت منها لتولي منصب نائب مدير العلاقات العامة في مجلس المناقصات. وفي هذه الفترة شعرت بحاجتها للعودة إلى ممارسة هوايتها القديمة في التمثيل. وحول هذا أخبرتنا أنها واجهت الكثير من المصاعب والعراقيل والاعتراضات من قبل ذويها، بسبب العادات والتقاليد المحافظة، لكن أخيها الأكبر المحامي عبدالله الهوتي ساندها ووقف بجانبها لتخطي التحديات، وأنها من جانبها قررت أن تخطو خطواتها في مجال الفن تدريجياً وبطريقة محسوبة بحيث تبدأ من الإذاعة، ثم تنتقل منها إلى التلفزيون فإلى المسرح، ففي التلفزيون مثلاً كان أول عمل لها عبارة عن فيلم حول محو الأمية لصالح وزارة التربية والتعليم التي كانت إحدى موظفاتها آنذاك.</p>
<p>وحينما وصلت إلى أبواب المسرح، الذي عشقته، كان قد سبقتها عمانيات من أمثال الفنانتين فخرية خميس وأمينة عبدالرسول اللتين تعتبران ضمن مؤسسات ورائدات الدراما العمانية، فعملت معهن وتمكنت من ترسيخ أقدامها واسمها على الساحة المحلية، بدليل أن أول أعمالها المسرحية المتمثل في مسرحية «المهر»، تم عرضه في كل ولايات السلطنة، ثم بدليل مشاركتها في أكثر من 25 مسرحية عمانية، بعضها عرض خارج السلطنة، ناهيك عن تكريمها مسرحياً على المستويات المحلية والخليجية والعربية.</p>
<p>وفي عام 2000 بدأت انطلاقتها التي أسهمت في تعرف الجمهور الخليجي الأوسع عليها كفنانة درامية، وذلك من خلال مسلسل «بيتنا الكبير» الذي عرض في عام 2003 وجمع عدداً كبيراً من نجوم عمان وبقية دول الخليج العربية. في هذا العمل الذي استقبله جمهور الشاشة الصغيرة بالترحاب والقبول بسبب قصته المتمحورة حول موسم السفر والغوص في كويت الأربعينيات، ثم بسبب فنيات المخرج القدير عبد الخالق الغانم، تقمصت شمعة دور والدة «عايش» الذي قام بدوره الممثل العماني سعود الدرمكي.</p>
<p>وهذا يقودنا إلى موضوع تساءل عنه الكثيرون وهو لماذا أصرت شمعة على تقمص دور الأم في الغالب الأعم من أعمالها الدرامية، على الرغم من أن جمالها وشبابها يؤهلانها لأداء أدوار أخرى كالزوجة والحبيبة. في إجابتها قالت شمعة إنها بدأت بدور الأم في أول عهدها بالتمثيل في مدرستها الكويتية، ثم قررت أن تلتزم بهذا الخط، لأنها شعرت أن شخصية الأم مغروسة بداخلها، وأضافت: إنها لم تفكر بتقديم أدوار الغرام والعشق، وابتعدت عنها أولاً للحفاظ على بعض القيم والعادات والتقاليد، وثانياً لأنها لم ترد أن تغضب والديها وأخوتها وزوجها فتفقد ثقتهم ودعمهم، وثالثاً لأن ظهورها في أدوار مختلفة قد يسيئ إلى سمعة أولادها في محيطهم الوظيفي أو الدراسي.</p>
<p>قالت شمعة رداً على سؤال حول مدى رضاها عن أدوارها على الشاشة، إن كل الأدوار والشخصيات التي قدمتها على الشاشة كانت راضية عنها تماماً لأنها هي التي اختارتها، وأنه لا يوجد دور قدمته ولم يعجبها، مضيفة إن كل فنان يدعي أنه غير راضٍ عن دوره فهو كاذب لأنه قرأ النص واختار الدور.</p>
<p>وفي سياق الحديث نفسه أخبرتنا شمعة قبل عامين من وفاتها أنها تمنت طويلاً أن تقدم دور سيدة عمياء تبصر بإحساسها وقلبها وروحها بعد أن أخذ الخالق منها نعمة النظر، وبالفعل قدمتْ هذا الدور من خلال المسلسل العماني «ومضة فنار» سنة 2011، وإنها تتمنى مستقبلاً أن تجسد دور أم مقعدة من ذوي الاحتياجات الخاصة، تحتاج إلى اهتمام ورعاية سيكولوجية من أبنائها.</p>
<p>وحول رأيها في الدراما الخليجية وعما إذا كانت قد نجحت في رسالتها تحدثت أولاً عن الدراما العمانية، التي بحسبها تطورت كثيراً بفضل جهود مخرجين محليين كبار من أمثال المخرج أمين عبد اللطيف الذي درس في القاهرة، ثم انتقلت للدراما الخليجية فقالت إنها نجحت في إيصال رسالتها للناس، لكنها لم تتطرق بعد إلى الكثير من المشكلات والقضايا الاجتماعية مثل التفكك الأسري وضحايا الطلاق والزيجات السريعة وحياة الأرامل وأعمال الخير، واحتياجات الطفل، مضيفة: «أقول كفانا من قصص العشق والغرام والحب والخير والشر في الدراما فهذه موجودة منذ بدء الخليقة في الدنيا لا بد أن نسلط الأضواء على المشكلات الموجودة بالمجتمع. لا بد أن نبحث في الموروث الشعبي الزاخر بالقيم والمبادئ ونسلط عليها الضوء ونقدمها للناس ليعرفوا تاريخنا».</p>
<p>من مشاركتها الدرامية المهمة، عملها في بعض حلقات مسلسل «طاش ما طاش» الجماهيري الناجح مع الثنائي السعودي المبدع ناصر القصبي وعبدالله السدحان، ثم عملها مع القصبي في الجزء الثاني من مسلسل «العاصوف» عن التحولات الاجتماعية والثقافية والسياسية في السعودية، علاوة على مشاركتها في مسلسلات ومنها: «ريح الشمال»، «ما أصعب الكلام»، «غربة مشاعر»، «نقش حنة»، «بريق المال»، «سواق وشغالة»، «قيود الزمن»، «نعم ولا»، «المقطار»، و«يا تصيب يا تخيب».</p>

«شخصيات تحت المجهر»

شمعة محمد.. عُمانية ولدت بالكويت ودرست بالبحرين وتوفيت بالسعودية

بسبب عزلتها وانقطاعها لسنوات طويلة عن التواصل مع الخارج، تأخرت سلطنة عُمان عن محيطها الخليجي والعربي في الحركة الفنية،

<p>في عام 1942 قرر محمد عبد الوهاب أن ينتج فيلمه السينمائي الخامس بالتعاون مع المخرج محمد كريم، من بعد أفلام الوردة البيضاء - 1933، دموع الحب - 1935، يحيا الحب - 1937، يوم سعيد - 1939. وقتها أراد عبد الوهاب أن تكون قصة فيلمه الجديد مختلفة وأن تقف أمامه فتاة لم يسبق لها الظهور في السينما، رافضاً فكرة الوقوف مجدداً أمام بطلات أفلامه السابقة. وهكذا راح المخرج على مدى شهور يبحث عن قصة مناسبة إلى أن اهتدى إلى قصة من تأليف الأديب عباس علام، فسارع إلى الاجتماع به في حي شبرا لبحث تفاصيل القصة التي كانت تدور حول فكرة الثأر حينما تتحول إلى مواقف من التعصب المضحك الخالي من العقل والاتزان. فقد حدث خلاف بين أسرتين يرجع عهده إلى أيام بعيدة لا تذكرها الأجيال الجديدة من أفراد الأسرتين، وسببه أن حماماً من إحدى الأسرتين لاف على حمامة من الأسرة الأخرى، فأصبحت القضية مسألة عرض وشرف توارثتها الأجيال.</p>
<p>بعد ذلك اجتهد المخرج للعثور على الفتاة المطلوبة على ألا يزيد عمرها على 18 عاماً، فلفت نظره، وهو يقلب ألبومات هواة التمثيل، صورة لفتاة كان من المقرر أن تشارك في بطولة فيلم الوردة البيضاء، لكن تم استبعادها بسبب صغر سنها آنذاك، فغابت مذاك عن الأنظار. سارع كريم إلى الاتصال بها، فجاءت مسرعة لمقابلته في مكتب بيضافون بالموسكي.</p>
<p>لم تكن هذه الفتاة سوى «اعتدال جورج عبد المسيح» التي اشتهرت لاحقاً باسمها الفني (رجاء عبده) المولودة سنة 1919 والمتوفية سنة 1999، والتي فاجأت المخرج محمد كريم حينما التقاها للاتفاق على بطولة «ممنوع الحب» بنضوجها وجمالها المصري الأصيل، لكنه في الوقت نفسه تردد في الموافقة عليها بسبب وزنها الزائد غير الصالح لأداء الدور أو حتى الظهور على الشاشة. ويبدو أن رجاء أحست بفطرتها أن كريم متردد، فسارعت للقول: «تخينة شوية، مش كده؟»، ليرد عليها كريم: «أنت تخينة قوي، وما تصلحيش تشتغلي في السيما»، لتجيب: «طيب أخسس نفسي».</p>
<p>وبالفعل بذلت رجاء جهداً جباراً كي تنقص وزنها، فخسرت 15 كيلوغراماً في غضون عشرة أيام، فصارت فتاة رشيقة القوام، جميلة المحيا، بهية الطلة. وبهذه الصورة بدأت تذهب إلى مكتب عبد الوهاب للتدرب وحفظ الحوار وتعلم طريقة الإلقاء استعداداً لتصوير الفيلم المنشود. وبقدر ما فاجأت رجاء المخرج كريم، فإنها فاجأت عبد الوهاب بذكائها اللماح وقدرتها السريعة على إتقان الحوار، ناهيك عن مهارتها في التعبير بعينيها.</p>
<p>وحينما جاء وقت اختيار الملابس التي ستظهر بها في الفيلم في دور الفتاة الأرستقراطية، تقرر أن تكون المصممة والخياطة هي مدام شارلوت التي كانت من أشهر خياطات مصر وقتذاك وكانت تملك محلاً في شارع قصر النيل تبيع فيه أحدث موديلات الأزياء المستوردة من باريس. وافقت مدام شارلوت على المساهمة في فيلم عبد الوهاب الجديد بالملابس، لكنها اشترطت ألا يرى أحد من عملائها ملابس الفيلم وموديلاته الحديثة خوفاً من الحسد، خصوصاً وأن الزمن الذي نتحدث فيه كان زمن الحرب العالمية الثانية.</p>
<p>وبالعودة إلى رجاء عبده، نجد أن ذكاءها وسرعة بديهتها وإتقانها الغناء بصوت جميل ومخارج واضحة، ثم سرعة استيعابها لمتطلبات التمثيل السينمائي لم يكن غريباً. فقد ولدت لأب كان يعمل في هيئة التلغراف العمومية ويهوى الموسيقى والفنون ويعزف على العود، ولأم كانت تحرص على المشاركة في التراتيل والترانيم الكنسية، وكان لها شقيقان أحدهما يعزف على الكمان والآخر يعزف على البيانو والقانون، وهو ما جعلها تعشق الغناء وتتدرب عليه منذ صغرها على يد صديق والدها الملحن القديم داوود حسني، وذلك قبل أن تمارسه في الحفلات المدرسية وساعات خلوتها مع صديقاتها، وصولاً إلى غنائها من خلال محطات الإذاعة الأهلية والحكومية في العصر الملكي. ومن ناحية أخرى حرص والدها على أن تتلقى تعليماً جيداً فأدخلها مدرسة «سيدة الرسل» للراهبات، ثم ألحقها بمدرسة «صالحة الابتدائية»، فمدرسة نوتردام الثانوية.</p>
<p>ورجاء عبده، تركت بصمة لا تنمحي في ذاكرة عشاق الطرب الأصيل، من خلال غنائها أغنية «البوسطجية اشتكوا من كتر مراسيلي» التي أثارت جدلاً كبيراً بعد قيام ثورة يوليو 1952، وتم منع بثها من الإذاعات المصرية لسنوات طويلة بسبب حساسية النظام الجديد من كلمة «البوسطجية» كون والد الرئيس الراحل جمال عبد الناصر عمل ساعياً للبريد. والمعروف أن رجاء أدت الأغنية في فيلم الحب الأول - 1940، وهو أحد 14 فيلماً قدمتها للسينما.</p>

حكاية صناعة فيلم «ممنوع الحب»

في عام 1942 قرر محمد عبد الوهاب أن ينتج فيلمه السينمائي الخامس بالتعاون مع المخرج محمد كريم، من بعد أفلام الوردة البيضاء - 1933، دموع الحب - 1935، يحيا الحب - 1937،

<p>صدر أخيراً العدد (71) لشهر سبتمبر، من مجلة «الشارقة الثقافية»، التي تصدر عن دائرة الثقافة بالشارقة، وتناولت الافتتاحية قضية المثقف والمستقبل، وبينت أن مفردة المستقبل تبدو لازمة لكل الكتابات والإبداعات، والأعمال الأدبية المختلفة والأفكار المتقدة، إذ تتخذ شكل الأمل، والحلم والخلاص والأمنيات والتطلعات، وهي ترجمة معبرة للخروج إلى نور العلم والثقافة والإبداع، واعتبرت أن دور المثقف يتجلى في بث روح الأمل، لذلك نجده السبّاق في الدعوة إلى الحوار والتفاعل الإيجابي، وفي مقدمة صنّاع التغيير وبناء الإنسان وتثقيف الأجيال، لذلك هو مجبول بالمستقبل، مؤتمن على تطويع أحلام الغد واحتضانها، فظل عبر محطات مختلفة وصعبة، يبرز مواطن الجمال والخير والمحبة، لأنه بذلك يحقق الحكمة المنشودة والرسالة الصادقة، في تغيير الواقع ومواجهة القبح والارتقاء بالحياة.</p>
<p><strong>جوهر الأشياء</strong></p>
<p>ورأى مدير التحرير نواف يونس؛ في مقالته (الإبداع.. وثقافة الحياة) أن المبدع يظل يحاول الوصول إلى جوهر الأشياء وحقيقتها، متكئاً على أن الإنسان هو محور كل شيء في هذه الحياة، ترتبط به الثقافة والحضارة قوةً وضعفاً، علواً وانحطاطاً، وبرغم كل ما يحيط به من عتامة وجهل وعبثية، فإنه يرنو نحو النور الذي يبدو في نهاية النفق، وينتصر للإنسان والحياة والقيم الجمالية، التي هي في الأساس غاية الإبداع، وكل أجناسه الأدبية والفنية، ليخرج المبدع من الدوائر الضيقة، ويندرج ضمن منظومة جماعية أكثر إنسانية واتساعاً.</p>
<p><strong>محتويات </strong></p>
<p>وفي تفاصيل محتويات العدد؛ توقف يقظان مصطفى عند أول من رسم خريطة لمواقع النجوم الثابتة، وهو (الصوفي) أدق الفلكيين العرب والمسلمين، وتناول وليد رمضان أحد رواد الاستشراق الإيطالي الحديث هو أغناطيوس جويدي، الذي قدم أبحاثاً في الأدب العربي والإسلامي، فيما كتب حمادة عبداللطيف عن محافظة (بني سويف)، التي تعد لؤلؤة الصعيد وبوابته الشمالية، وزار قصي حمود مدينة (مصياف)، وهي من أشهر وأعرق المدن السورية، وتعتبر مرتع الضيافة والجمال.</p>
<p><strong>جانب علمي</strong></p>
<p>أمّا في باب (أدب وأدباء)؛ فكتب محمد فؤاد علي عن أمين الرافعي رائد صحافة الرأي في مصر، وتطرق د. أحمد حسين حميدان إلى صورة الآخر عند عبدالسلام العجيلي، وتوقف صابر خليل عند سيرة الأديب والشاعر شفيق جبري، الذي لقب بــ(شاعر الشام)، ويعد من أبرز مؤسسي النهضة الأدبية، وحاور هشام أزكيض أحد أبرز رواد أدب الطفل عربياً، الكاتب يعقوب الشاروني، الذي أكد أنه يعتني بالجانب العلمي في ثقافة الطفل، وبحث محمد محمد مستجاب في عمق تجربة غالب هلسا الأدبية، فهو الباحث الدائم عن دفء الأماكن، فيما تناول عزت عمر رواية (اسمي أحمر) للروائي أورهان باموق، حيث هاجس التجريب والسؤال عن الهوية، ورصدت حنان الشرنوبي أسلوب محمد سيف الرحبي في روايته (ناجم السادس عشر)، وقد جمع بين المتعة العقلية والأدبية، وكتب عبدالعليم حريص عن الشاعر والأديب عدنان خضر، الذي ألِف الترحال بين المعاني والتراكيب اللغوية، فأبحر في الشعر وأبدع في السرد، بينما حاور أحمد اللاوندي الشاعر زهير كريم، الذي قال (أحتفظ بصورة أدبية لوطني وأهلي ولقطات من طفولتي)، وبيّن محمد زين العابدين القضايا، التي ركزت عليها ريم بسيوني، حيث استلهمت التاريخ في رواياتها، وقدم عزيز العرباوي مداخلة حول الشاعر يحيى السماوي، الذي حاول سبر أغوار الذات البشرية، وسلط د. هانئ محمد الضوء على شخصية الأديب يوسف التنّي، وكيف مهد لظهور الشعر الحديث في السودان، وأجرى محمود حسانين مقابلة مع الشاعر أيمن صادق الذي يرى أن النقد منجز إبداعي، وكتب أنور الدشناوي عن خليل السكاكيني، أحد رواد النهضة العربية الذي دافع عن اللغة الفصحى في كتاباته ومواقفه، والتقى خضير الزيدي الروائي الصدّيق حاج أحمد، الذي أكد أن الكاتب ابن بيئته يستلهم منها إبداعه، وأبحرت دعد ديب في تجربة وسيرة الروائي خيري الذهبي، حيث نصف قرن من الإنجاز الأدبي، وكتب شعيب ملحم عن الرواية الناجحة عند ماريو بارغاس يوسا، وأخيراً في هذا الباب توقف مصطفى عبدالله عند الأديبة إحسان كمال، التي نجحت في تصوير شخصياتها بأبعادها الإنسانية.</p>
<p><strong>مقالات ثابتة</strong></p>
<p>وفي باب (فن. وتر. ريشة)؛ نقرأ الموضوعات الآتية: آني كوركدجيان.. وشيفرة الوحشة والاغتراب والعزلة – بقلم محمد العامري، مود لويس.. صانعة الفرح – بقلم تغريد سعادة، رتيبة الحفني سيدة الموسيقا العربية الأصيلة – بقلم هالة صلاح، (الكلام) الأداة الرئيسية لكل فنون الأدب – بقلم فرحان بلبل، داود عبدالسيد والسينما الذاتية – بقلم إيريني سمير حكيم، لارس فون.. فرادة فكرية وفنية – بقلم محمود الغيطاني.</p>
<p>من جهة ثانية؛ تضمّن العدد مجموعة من المقالات الثابتة، وهي: الحضارة الإسلامية والنهضة الأوروبية – بقلم د. محمد صابر عرب، الوصف والتوثيق في رحلات ابن فضلان – بقلم ذكاء ماردلي، الإعلام والثقافة.. تأثير متبادل – بقلم محمد مصطفى الشامي، القصيدة العربية الحديثة.. قراءة نموذجية – بقلم د. حاتم الفطناسي، للشعر الحر مستقبل في الثقافة العربية – بقلم د. عبدالواحد لؤلؤة، تعدد رواد الرواية التنويرية – بقلم نبيل سليمان، من غرابة الأديب إلى اغترابه – بقلم غسان كامل ونوس، اللغة والمنطق تقارب أم تباعد – بقلم سوسن محمد كامل، التأويلات والرؤى والفضاءات يصورها يوسف عبدالعزيز في (ذئب الأربعين) – بقلم سمير أحمد شريف، الأندلسيون وملامح هويتهم المشرقية الإسلامية – بقلم خوسيه ميغيل بويرتا، الحنين لرائحة الورق والحبر – بقلم سلوى عباس، ميسلون هادي.. العالم من وجهة نظر امرأة – بقلم د. بهيجة مصري إدلبي، المطولات الشعرية – بقلم رعد أمان، في ذلك اللقاء البعيد – بقلم أنيسة عبود، الحب ظاهرة إنسانية في الرواية العربية – بقلم اعتدال عثمان، متبنيات ومفاهيم.. فكرية – بقلم ميثم الخزرجي، تناقضات الشخصية المثقفة عند الأديب حسيب الكيالي – بقلم غنوة عباس، اللغة الشاعرة – بقلم الأمير كمال فرج، الجدة موسى.. أشهر رسامة أمريكية في العصر الحديث – بقلم حسن بن محمد، المعلوماتية.. جوهر التشكيل – بقلم نجوى المغربي، عصر مسلسلات البطولة الجماعية – بقلم عبدالكريم إبراهيم، تفكيك النص الدرامي المسرحي – بقلم د. عباس عبدالغني، صناعة (الفيلم) في السينما المغربية – بقلم عبدالرحيم الشافعي.</p>
<p><strong>قراءات وإصدارات</strong></p>
<p>وفي باب (تحت دائرة الضوء) قراءات وإصدارات: (شخصيات عاشت معي) رحلة مشوقة لناجي العتريس ـ بقلم عمر إبراهيم محمد، نظرية المجاز في الشعر العربي المعاصر– بقلم أبرار الآغا، موسوعة توضيحية للفنون عند العرب ـ بقلم ناديا عمر، الزرقاني.. علامة فارقة في تاريخ المسرح المصري ـ بقلم ضياء حامد، (ثلاثية ابن طولون) والتاريخ المنسي ـ بقلم سعاد سعيد نوح، (بوح الشواطئ) للكاتبة غزل مصطفى ـ بقلم زمزم السيد، (ظلال السرد في الخليج) ـ بقلم انتصار عباس، (هذا النحو) لأمين الخولي ـ بقلم نجلاء مأمون.</p>
<p>وأفرد العدد مساحة للقصص القصيرة والترجمات لكوكبة من الأدباء والمبدعين العرب، وهي: إياد جميل محفوظ (طيور الشوك) قصة، («طيور الشوك» شاعرية في العنوان.. وإيهام بواقعية المتن) - نقد / بقلم د. عاطف البطرس، أحمد حمدان (ذرة غبار) قصة قصيرة، عباس سليمان (نهاية رجل ثرثار) قصة قصيرة، محمد جودة العميدي (إلى فراشة) شعر مترجم، إضافة إلى (أدبيات) فواز الشعار، وتراثيات عبدالرزاق إسماعيل، تضمنت جماليات اللغة وقصائد مغناة وواحة الشعر وينابيع اللغة.</p>

نتائج البحث عن: سيدة السينما